Detalle - ama-sma

Cantoría invita a descubrir el repertorio de canciones del Renacimiento ibérico de la mano de tres de las fuentes musicales más importantes que preservamos: el Cancionero de Palacio, el Cancionero de Uppsala y la publicación de las ensaladas de Mateo Flecha. En este taller participativo, los cuatro cantantes de Cantoría intercambiarán sus experiencias con el repertorio y, bajo la dirección de Jorge Losana, prepararán junto a los participantes la interpretación de tres canciones sobre la Virgen María, un tema recurrente en el repertorio renacentista.

Además del trabajo musical, se explorará el significado de las piezas, sus posibilidades interpretativas y su contexto histórico y musical. Los participantes recibirán, para el estudio previo de las voces, grabaciones de cada una de las partes musicales (realizadas por los miembros de Cantoría) y las partituras, de manera que el trabajo pueda centrarse en aspectos artísticos. Este material didáctico se ha realizado gracias al proyecto "More Hispano", una producción conjunta de la Universidad de Murcia, la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y el Centre Culturel de Rencontre et Festival d'Ambronay. 

Repertorio

INTÉRPRETES

CANTORÍA

Dirigido a:

• cantantes de coro con experiencia previa (preferiblemente con conocimientos musicales).
• estudiantes de canto.
• estudiantes de música con experiencia en canto coral.

Plazas: 20 cantantes

• Sopranos: 6
• Altos: 6
• Tenores: 4
• Bajos: 4

Duración: 2 horas

Entradas

La Pasión del Rey

Título original: Le Roi Danse

Año: 2000

Duración: 115 min.

País: Bélgica

Dirección: Gérard Corbiau

Guión: P: Eve de Castro, Andrée Corbiau, Gérard Corbiau. Novela

Música: Varios

Reparto: Benoît Magimel, Boris Terral, Tchéky Karyo, Colette Emmanuelle, Jacques François, Cécile Bois, Claire Keim, Johan Leysen, Idwig Stéphane, Emil Tarding.

Sinopsis

En esta película nos encontramos con la historia del ascenso de Giovanni Battista Lully, músico de origen italiano (como casi todos los grandes músicos del barroco), quien convertido en Jean Bapstiste Lully cambiaría la cara de la música francesa, y obtendría una influencia notable en la manera en que se compone la música en ese país inclusive varios años después de su muerte.

Entradas

Tous les matins du monde

Título original: Tous les matins du monde

Año: 1991

Duración: 115 min.

País: Francia

Dirección: Alain Corneau

Guion: Pascal Quignard, Alain Corneau

Música: Jordi Savall

Reparto: Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle, Anne Brochet, Caroline Silhol, Guillaume Depardieu, Michel Bouquet, Carole Richert.

Sinopsis

Francia, Siglo XVII. Narra la historia del maestro de viola más importante de todos los tiempos y su relación con un alumno en la corte de Luis XIV de Francia.

Entradas

Farinelli, Il Castrato

Introducción/coloquio a cargo de la soprano Raquel Andueza

Título original: Farinelli, il castrato

Año: 1994

Duración: 110 min.

País: Bélgica

Dirección: Gérard Corbiau

Guión: Andrée Corbiau, Gérard Corbiau

Música: Varios

Reparto: Stefano Dionisi, Elsa Zylberstein, Enrico Lo Verso, Caroline Cellier, Jeroen Krabbé, Omero Antonutti, Marianne Basler, Jacques Boudet.

Sinopsis

"Farinelli" fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano. (FILMAFFINITY).

Entradas

UN TALLER DE RESPIRACIÓN Y VOZ

LA RESPIRACIÓN

En cuanto nacemos, respiramos, y lo seguimos haciendo constantemente a lo largo de nuestra vida. De manera inconsciente, el aire entra y sale de nuestros pulmones a través de la nariz o de la boca entre 1.700 y 2.200 veces al día, generando un movimiento de contracción y expansión en varios músculos de nuestro cuerpo.

LA VOZ

La voz nos define. Es nuestra carta de presentación al mundo. No sólo muestra quiénes somos, sino también quiénes hemos sido. Es el arma más poderosa que tenemos, puesto que con ella proyectamos todas las ideas que produce nuestra mente y expresamos todo lo que sentimos. Con ella podemos persuadir, seducir, expresar nuestro desacuerdo, nuestra alegría, nuestro amor, nuestras dudas e incluso nuestro poder. Con la voz nos comunicamos en nuestros trabajos y nos enamoramos; ella nos abre las puertas de la radio, la televisión o los teatros; hace que nuestros animales domésticos perciban cuánto los queremos y abre a nuestros hijos las puertas para la comprensión del mundo. La voz modula los discursos políticos, matiza o destaca las discrepancias y acentúa nuestro desagrado ante las injusticias. La voz, por lo tanto, nos proyecta y nos define. Dice de nosotros más de lo que nosotros le hacemos decir a ella..

* un taller en colaboración con Casa de Cultura Ignacio Aldecoa y CIVyR — Centro Integral de la Voz y la Respiración

Entradas

Este programa explora las sonatas para dos instrumentos melódicos y bajo continuo con la flauta de Tamar Lalo y el violín de Hiro Kurosaki. Händel escribió dos colecciones de sonatas para trío: el Opus 2 y el Opus 5. Por su parte, las sonatas trío de Bach son transcripciones de sonatas para órgano. La escritura organística, con tres pentagramas (dos para las manos y otro para el pedalier) facilita el arreglo como sonata trío.

PROGRAMA

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Trio Sonata en Fa mayor, Op. 2, nº. 5, HWV 389 para flauta, violín y continuo

I. Larghetto

II. Allegro

III. Adagio

IV. Allegro

V. Allegro

Trio Sonata en do menor , para flauta, violín y continuo, Op. 2, nº. 1a, HWV 386a

I. Andante

II. Allegro

III. Andante

IV. Allegro

Sonata en la mayor para violín y bajo continuo, Op. 1, nº. 14, HWV 372

I. Adagio

II. Allegro

III. Largo

IV. Allegro

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Obertura para clave en sol menor, TWV 32

Trío Sonata en fa mayor para flauta de pico, viola de gamba (cello) y bajo continuo, TWV 42:F3

I. Vivace

II. Mesto

III. Allegro

TTrío Sonata en la menor para flauta de pico, violín y bajo continuo, TWV 42:a4

I. Largo

II. Vivace

III. Affettuoso

IV. Allegro

Duración aproximada: 70' sin descanso

ARTISTAS

Toda visión musical puede ser potencialmente válida, pero cuando los instrumentos utilizados y su manera de interpretarlos se corresponden con las vivencias del compositor en su época, de alguna manera las piezas del puzzle encajan creando una sinergia indiscutible. Partiendo de este principio, el violonchelista bilbaíno Josetxu Obregón crea La Ritirata, una formación dedicada a la interpretación histórica con la intención de redescubrir repertorios del Barroco, Clasicismo y primer Romanticismo, desde la aparición del violoncello hasta que la línea entre la interpretación histórica y moderna del mismo se estrecha al terminar el Romanticismo. La Ritirata toma su nombre del último movimiento del quinteto “La Musica Notturna delle strade di Madrid” en honor al violonchelista y compositor Luigi Boccherini.

En sus 10 años de trayectoria, actúan en festivales y salas de gran prestigio de Europa, América, Asia y Oriente Medio, como por ejemplo Musikfestspiele Potsdam, Ludwigsburger Schlossfestspiele y Tage Alter Musik Regensburg (Alemania), Internationalen Barocktage Stift Melk (Austria), International Fasch Festival Zerbst y Kulturforum Berlin (Alemania), Alte Musik Feldkirchen (Austria), Eszterházi Vigasságok (Hungría), Banchetto Musicale Vilnius (Lituania), Varaždin Baroque Evenings (Croacia), Teatro Nacional de China (Beijing), Felicja Blumental de Tel Aviv (Israel), Centro Studi Boccherini en Lucca (Italia), Sligo Festival of Baroque Music (Irlanda), Valletta International Baroque Festival (Malta), así como numerosas giras americanas por México, Chile, Colombia, Costa Rica, Bolivia, Perú, Ecuador.

Entradas

PROGRAMA

Francia

Jean Baptiste Lully ( (1632 - 1687) del manuscrito de Philidor de Versailles:

Marche de Savoye - L'Assemblee - La Retraitte

Joseph Bodin de Boismortier (1682-1765): Sonata op.34 nº1 en sol menor, Paris 1734

Adagio - Presto - Adagio – Allegro

Inglaterra

Henry Purcell (1659-1695): Suite Angloisse from “The Fairy Queen”, “Bonduca” and “King Arthur

Preludio - Song tune - Hornpipe - Ouverture - Aire - Rondeau - Aire - Hornpipe - Aire - Trompette – Aire - Gigue

Alemania

Johann Christian Schieferdecker (1679-1732): Concierto nº 13 en do menor, Hamburgo 1713

Obertura - Gavotte - Bouree – Menuet alternativement avec le Trio - Chaconne

ARTISTAS

EL BARROQUISTA

LA PETITE ÉCURIE

Miguel Ángel Cajigal Vera es historiador del arte y divulgador, además de comisario de exposiciones, educador patrimonial y músico. Conocido como El Barroquista, se ha convertido en uno de los influencers sobre arte y cultura más seguidos en redes sociales y medios de comunicación, como Radio Galega, La Voz de Galicia y El Condensador de Fluzo de TVE. Su principal actividad profesional es como docente y educador patrimonial en el Servicio Educativo de Cidade da Cultura de Galicia, pero su sólida formación -la cual no ha dejado de ampliar desde que se licenció- le ha llevado a ser director del Máster en Educación en Museos y Espacios Culturales en la Universidad Miguel de Cervantes.

La Petite Écurie es una banda de oboe que interpreta música de los siglos XVII y XVIII con instrumentos históricos: tres oboes, fagot y percusión. El nombre del conjunto se refiere a la "Grande Écurie", un establecimiento musical en la corte real de Luis XIV en Versalles, donde trabajaban la mayoría de sus músicos de viento. Miriam, Valerie, Marc, Giovanni y Philipp, integrantes de destacados conjuntos historicistas de Europa, se conocieron en el Festival Música Antica de Urbino en 2018. Desde entonces, han sido invitados a tocar en varios festivales, incluido el Internationale Barocktage en Melk (AT), en el Valletta Baroque Festival (Malta) y el Musikfestspiele Potsdam Sanssouci (DE). El grupo fue seleccionado recientemente por la REMA (European Early Music Network) como nuevo conjunto de su red europea.

Entradas

Era habitual en el barroco que la música sonase al exterior: en los jardines, en los bosques, en las pequeñas y grandes ocasiones. Acompaña a La Petite Écurie en esta celebración musical campestre en el idílico entorno del Gorbeia. Disfruta de varias opciones de paseo previas a este concierto.

PROGRAMA

Queen Anne's Favourites

James Paisible (ca.1656-1721) - Obertura en do mayor

Ouverture – Aire – Ornepajpe – Entree – Gigue – Passepied – Trompette

Thomas Morgan (f.1691-1699) - Obertura en sol menor

Ouverture – Gavotte – Hornpipe – Hornpipe II – Scotch Tune – Rondeau – Allemande – Gigue – Rondeau – Aria – Hornpipe – Chaconne

Henry Purcell (1659-1695) -  Suite Inglesa de “The Fairy Queen”, “Bonduca” y “King Arthur”

Preludio – Song tune – Hornpipe – Ouverture – Aire – Rondeau – Aire – Hornpipe – Aire – Trompette – Aire – Gigue

James Paisible (ca. 1656-1721) - Preludio IV en sol menor

Entree – Aire – Hornepaipe – Menuet – Passacaille

Godfrey Finger (ca. 1660-1730) - ) Obertura en Fa Mayor

Ouverture – Menuet – Rigaudon – Aire – Tromp

ARTISTAS

LA PETITE ÉCURIE

La Petite Écurie es una banda de oboe que interpreta música de los siglos XVII y XVIII con instrumentos históricos: tres oboes, fagot y percusión. El nombre del conjunto se refiere a la "Grande Écurie", un establecimiento musical en la corte real de Luis XIV en Versalles, donde trabajaban la mayoría de sus músicos de viento. Miriam, Valerie, Marc, Giovanni y Philipp, integrantes de destacados conjuntos historicistas de Europa, se conocieron en el Festival Música Antica de Urbino en 2018. Desde entonces, han sido invitados a tocar en varios festivales, incluido el Internationale Barocktage en Melk (Austria), en el Valletta Baroque Festival (Malta) y el Musikfestspiele Potsdam Sanssouci (Alemania). El grupo fue seleccionado recientemente por la REMA (European Early Music Network) como nuevo conjunto de su red europea.

Entradas

En el sugerente entorno de la Torre-Palacio de los Gebara celebramos el décimo aniversario de Raquel Andueza & La Galanía, eligiendo sus obras favoritas de nuestro repertorio habitual. Las más votadas en sus redes sociales han sido las que conforman este precioso programa lleno de claroscuros barrocos, con las obras más apasionadas, divertidas, dramáticas, amorosas, sensuales y bellas que hemos interpretado en estos diez años.

PROGRAMA

Birthday Baroque Party

FOLLE È BEN CHE SI CREDE - Tarquinio Merula (1595 - 1665)

LA AUSENÇIA - Anónimo (siglo XVII)

MARIZÁPALOS - Anónimo (siglo XVII)

ZARABANDA DEL CATÁLOGO - Anónimo (siglo XVII)

Reconstrucción: Álvaro Torrente

ALMA MIA - Antonio Cesti (1623 - 1699)

SON RUINATO, APPASSIONATO - Benedetto Ferrari (1603 - 1681)

CHACONA - Anónimo (siglo XVII)

SÉ QUE ME MUERO DE AMOR - Jean Baptiste Lully (1632 -1687)

VUESTROS OJOS - Anónimo (siglo XVII)

ARROJOME LAS NARANJICAS - Texto: Anónimo (siglo XVII)

Reconstrucción: Álvaro Torrente

DISSERRATEVI ABISSI - Antonio Cesti

PASACALLES - Anónimo (siglo XVII)

SI DOLCE È’L TORMENTO - Claudio Monteverdi (1567 - 1643)

JÁCARA DE LA TRENA - Texto: Francisco de Quevedo (siglo XVII)

Reconstrucción: Álvaro Torrente

ARTISTAS

Entradas

En Bodegas BAIGORRI, la bodega en Rioja Alavesa en la que la arquitectura se pone al servicio del vino, brindamos con antiguos cantos medievales al vino. A lo largo de toda la Edad Media, el vino se configura como uno de los elementos básicos de la alimentación y su consumo constituye una realidad cotidiana y generalizada en todos los niveles sociales sin apenas excepciones por razón de edad, sexo o condición vital, laboral o económica. La producción y consumo el vino marcaron políticas económicas, políticas sociales, tratados de salud o tratados de moral. A diferencia de lo que sucede con la cerveza o la sidra, el vino no va a tener la consideración de una simple bebida, sino que constituye un elemento imprescindible, un pilar básico, junto con el pan, de la dieta medieval

Todos estos apasionantes parámetros históricos y culturales que vienen dados por la importancia y la influencia de esta omnipresente bebida en el mundo medieval, son los que generan “In vino veritas”, un programa que incide en el gusto de Artefactum por recrear, contextualizar y, de alguna manera, mostrar las músicas, las formas y las maneras en que las gentes el medievo – seres tan humanos, imperfectos y maravillosos como nosotros – concebían su día a día, en esta ocasión colocando al vino como gran hilo conductor de todo lo que acontece en el concierto.

PROGRAMA

In Vino Veritas

Chominciamento de gioia / Manuscrito de Londres - anónimo

La dona de Bretaña / Cantiga Santa María 23 - Alfonso X El sabio

A que avondou / Cantiga Santa María 386 - Alfonso X El Sabio

De resorgir ome morto / Cantiga Santa María 334 - Alfonso X El Sabio

Virgen Santa María / Cantiga Santa María 47 - Alfonso X El Sabio

Ai amor, amore de pio cantone / Cantiga profana

Divinum misterium / Códice de las Huelgas

Adieu ces bons du vins de Lannoys - Guillaume Dufay

Bon vin doit - Roman de Fauvel

Bon vin je ne te pluis laisser - Rabelais

Quand je bois du von claret / Tourdion - Anónimo

In taberna quando summus - Carmina Burana

Alte clamat - Carmina Burana

Vinum Bonum - Carmina Burana

ARTISTAS

Entradas

* Combina este concierto con una visita previa a BAIGORRI. Puedes reservar un tour guiado a la bodega más menú en el restaurante llamando al 945 60 94 20 o en su web

PROGRAMA

Música a capella interpretada de manera excepcional por cuatro voces jóvenes que han irrumpido en el panorama musical triunfando en los principales auditorios europeos. Repertorio del siglo XVI con composiciones de Guerrero, Flecha, Cárceres…

ARTISTAS

CANTORÍA

Conjunto vocal especializado en la interpretación de polifonía vocal del Renacimiento Ibérico. Fueron seleccionados en EEEmerging (2018), programa europeo de cooperación para el fomento de ensembles emergentes, donde obtuvieron el Audience Prize y donde les eligieron para seguir formando parte del programa hasta la actualidad. También han enriquecido su experiencia con la participación en residencias artísticas de La Cité de la Voix de Vézelay (2018), Ghislierimusica de Pavía (2019) o en proyectos como MusaE (2018 y 2019) del Ministerio de Cultura y Deporte, o el reputado circuito FestClásica (2019) de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica o EXCENARIO, el Catálogo musical de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) (2020, 2021).

Nacido en el seno de la ESMUC (Barcelona), Cantoría toma forma en el ECOS Festival de Música Antigua Sierra Espuña (Región de Murcia) durante el verano de 2016. La formación vocal, dirigida por Jorge Losana, comienza a alinear su trayectoria con la participación en festivales como la International Young Artist 's Presentation de Amberes (2017), la edición fringe del MA Early Music Festival de Brujas (2017), la edición fringe del Festival Oude Muziek de Utrecht (2017 y 2018) o el festival digital de REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne) en el Early Music Day 2021, donde fueron invitados a participar gracias al reciente descubrimiento del inédito Manuscrito de Tontana, recuperado por el ensmeble.

Sus actuaciones en los recintos del Museo del Prado y el Auditori de Barcelona suponen una línea de continuidad respecto a sus presentaciones anteriores en otras instituciones destacadas como la Biblioteca de Cataluña (BNC) o la Biblioteca Nacional de España (BNE), así como sus recientes actuaciones en festivales internacionales como A Cappella Internacional Festival For Vocal Music Leipzig (Alemania), Félix Urban Festival (Alemania) o Festival d'Ambronay - Centre Culturel de Rencontre (Francia). Actualmente, Cantoría cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de Murcia (ICA).

 

 

 

Entradas

PROGRAMA

Estos versos pertenecen a La vida es sueño, y fueron escritos en 1636 por Pedro Calderón de la Barca. En esta obra se da la dualidad entre el destino previsto por seres superiores al hombre frente al libre albedrío o la libertad de elección del ser humano.

Con esta dialéctica de pensamiento que marca profundamente el Barroco, presentamos nuestra interpretación a través de la música, representando esta bifurcación filosófica con los Preludios.

Los preludios son composiciones de carácter improvisado que permiten al músico afinar y calentar en el escenario antes de llevar a cabo la interpretación de una obra. La libertad de tempo permite mejores oportunidades para la fantasía y la imaginación, para el cambio de humor, para la pasión y para la emoción.

El príncipe Segismundo, hijo del rey Basilio de Polonia, es, en este programa, el músico que lleva a cabo una fantasía. El preludio nos permite movernos de una tonalidad a otra con elocuencia y sentido, dejando al músico decidir qué camino quiere tomar y cómo quiere llegar desde su origen a su destino.

El momento en el que Segismundo regresa a palacio sin tener plena consciencia de quién es realmente y creyendo que todo es un sueño, ese momento, decimos, es el momento que el músico debe evitar. Los Preludios no están predestinados, la interpretación de los preludios no debe responder a ese falso libre albedrío que no funciona, porque en ellos no es todo estrictamente improvisado, hay unas reglas de base que un músico debe conocer y debe tener en cuenta si no quiere caer en el caos, en el sueño sin sentido, en lanzar a un sirviente por una ventana sin tener importancia, porque al fin y al cabo, las acciones tienen consecuencias.

JORNADA I: La primera jornada abre con la presentación de los personajes. El rey Basilio de Polonia había encerrado a Segismundo por miedo a que se cumpliera la profecía del oráculo.

JORNADA II: En la segunda jornada, el rey decide liberar a Segismundo para ver si la profecía se cumple. Drogan a Segismundo, quien luego despierta en un salón en el palacio como el príncipe. En esta confusión, Segismundo se comporta como un anima llegando a tirar a un criado por la ventana. El rey vuelve a encerrar a Segismundo.

Johann Joachim Quantz (1697 - 1773)

Sonata en Sol Mayor no 273

Presto ma fiero

George FriederichHändel (1685 - 1759)

Sonata en Mi menor “Halle Sonata no2”

Adagio, Minuet

François Couperin (1678 - 1733)

NouveauxConcerts - Les Goûts - Réünis: QuatorziémeConcert et dernier de cét

ouvre:

III. Sarabande

JORNADA III: En la tercera jornada, el pueblo es consciente de la existencia de Segismundo. Organizan una revuelta para liberarlo. Con el rey humillado se cumple la profecía, pero Segismundo, en lugar de portarse como un tirano, perdona a su padre.

INTÉRPRETES

BREZZA ENSEMBLE

Ganadores de Barrocos Bizarros en el Festival de Música Barroca de Ribera Alta 2019 y finalistas en el VIII concurso internacional de música antigua de Gijón. Fundado durante su estancia en la ScholaCantorumBasiliensis, Brezza es uno de los ensembles especializados en la interpretación historicista de la música de los siglos XVII y XVIII más versátiles del panorama actual. El repertorio de Brezza se centra en aquella música del siglo XVII y XVIII donde la combinación de los tres instrumentos, viola degamba, traverso y clave desempeña una función fundamental; continuando con todo el repertoriopara flauta–con clave obligado, así como con bajo continuo. Además, del uso de instrumentos originales o réplicas, así como un riguroso estudio histórico de la práctica interpretativa a través de diferentes tratados y fuentes, marcan el principal objetivo de Brezza: conseguir una interpretación del repertorio lo más cercana posible a la idea original de cada uno de los compositores.

Brezza cuenta con músicos de reconocido prestigio, tanto nacional como internacional, en el campo de la interpretación historicista. Formados en algunas de la escuelas más importantes de Europa en elámbito de la música antigua (ScholaCantorumBasiliensis, Koninklijk Conservatorium den Haag,Conservatorium van Amsterdam, HKU Utrechts Conservatorium y Mozarteum), algunos de elloscolaboran con ensembles y orquestas de renombre, Orchestraofthe 18th Century, Le Concert desNations, AmsterdamBaroqueOrchestra Tom Koopman, La Cetra BarockorchesterBasel, ConcertoKöln,Bach, De Nederlandse Bachvereniging, Eeemerging entre otros nacionales como el Festival OudeMuziek en Utrecht y el 13eme Festival de Besançon / Montfaucon.

Entradas

PROGRAMA

Villancicos de Juan Francés de Iribarren (1699-1767) y Diego Pérez de Camino (ca. 1735-1796)

Cuando el lucido circo - Diego Pérez de Camino

Digo que no he de cantarla - Juan Francés de Iribarren

Vengan, vengan - Diego Pérez de Camino

Llévame los ojos - Juan Francés de Iribarren

Atención, suspensión - Miguel de Irízar (1635-1684)

Vengan a la iglesia - Diego Pérez de Camino

Sonata Quinta - Francisco José de Castro (1670 - 1730) - Preludio - Allemanda - Giga

Mi pastor enamorado - Diego Pérez de Camino

¡Qué bien, abuejuelas! - Juan Francés de Iribarren

La gustosa tonadilla - Diego Pérez de Camino

Xácara de fandanguillo  - Juan Francés de Iribarren

INTERPRETES

PROGRAMA

En el programa Sarao Opera Omnia recopila un conjunto de villancicos transcritos por Raúl Angulo y Ars Hispana del navarro Juan Francés de Iribarren y del riojano Diego Pérez de Camino, maestros de capilla de la catedral de Málaga y de Santo Domingo de la Calzada (La Rioja), respectivamente. Además se ha incluido para esta ocasión “Atención, suspensión” del que fuera maestro en la Colegiata de Santa María de Vitoria-Gasteiz, Miguel de Irízar. Esta colaboración con las Semanas de música antigua de Estella y de Logroño nos trae una desinhibida fusión de géneros y una brillante mezcla de teatro, danza y música que conformaban un impresionante espectáculo. La estética, la poesía y la música de estos villancicos beben directamente del teatro popular con sus características tonadillas y seguidillas. Mezclan, con gran vitalismo, estilos tan diversos como el tradicional hispano, el baile popular y el nuevo estilo galante.

INTÉRPRETES

Opera Omnia es un grupo vocal-instrumental español especializado en música antigua en el que con fl uyen las ideas y experiencias de sus músicos que colaboran de forma habitual con las mejores formaciones europeas de música antigua. Dirigido por el violinista Isaac M. Pulet, Opera Omnia centra su actividad en la recuperación del patrimonio musical español del barroco y clasicismo empleando para ello instrumentos originales y las técnicas interpretativas más apropiadas para cada repertorio acudiendo para ello a tratados y a fuentes originales a fi n de recrear el estilo interpretativo de cada época si bien dando a sus interpretaciones un enfoque atrevido y novedoso. El resultado son unas versiones frescas y brillantes, haciendo gala de un gran virtuosismo.

Desde su creación en 2019 han sido invitados por el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, el Festival Enclaves de Huesca, las Semanas de Música Antigua de Estella, Logroño y Álava o el Festival de Música de las Tres Culturas de Zaragoza. Opera Omnia es un grupo comprometido con el inmenso patrimonio musical español que desea ir desempolvando para hacerlo brillar de nuevo como en otro momento lo hizo.

Isaac M. Pulet

Violín y dirección

Primer profesor de violín barroco en el Conservatorio Superior de Música de Vigo termina su formación con las más altas calificaciones en violín, armonía, contrapunto y acústica en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid teniendo como tutor al violinista internacional Hiro Kurosaki y en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda) a Pavlo Beznosiuk y Ryo Terakado recibiendo igualmente masterclasses de interpretación historicista de maestros como Lucy van Dael, Anton Steck, Mira Glodeanu, Margaret Foultness, o Kati Debretzeni.

 

En 2019 crea el grupo de recuperación de patrimonio musical español Opera Omnia con el que ha presentado varios programas con música de Sebastián Durón, Juan Hidalgo, Francés de Iribarren o Pérez de Camino.

En 2020 crea la Escuela de Polifonía Opera Omnia en la que se imparten materias como solmisación o solfeo histórico, salmodia y modalidad, contrapunto renacentista, notación mensural o temperamentos históricos junto a Isaac Alonso, profesor del Real Conservatorio de La Haya (Holanda) y el mundialmente reconocido Juan Carlos Asensio. Siendo éstas unas materias que no se ofrecen en los conservatorios, esta escuela de polifonía aspira a convertirse en centro de referencia.

Como violinista ha ofrecido conciertos en Corea, Japón, Turquía, Alemania, Holanda, Francia, Italia, Eslovenia, Dinamarca, Inglaterra, Brasil, Chile,Uruguay o Argentina colaborando con los mejores grupos de música antigua españoles. Ha formado parte del elenco de PaGaGnini, espectáculo de humor de Yllana Producciones y Ara Malikian y con los que acaba de estrenar un nuevo espectáculo que combina de la misma forma humor y música llamado Maestrissimo.

En el mundo del teatro ha colaborado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con la que interpretó a violín solo El trino del diablo (Tartini) en La Estrella de Sevilla, dirigida por Eduardo Vasco. Como especialista en música antigua española ha colaborado como adaptador y director musical con la compañía de teatro Delabarca que dirige Nuria Alkorta, especializada en la obra del dramaturgo español Calderón de la Barca, realizando un intenso trabajo musicológico y de recuperación musical en obras como el auto sacramental Año Santo en Madrid, Theatrum mundi, Darlo todo y no dar nada o Hado y divisa.

Entradas

A cielo abierto y con el hilo musical de la arpista Edurne Aizpún, el director del Planetario de Pamplona, Javier Armentia, y el físico Joaquín Sevilla nos invitan a levantar los ojos al firmamento. Música y astronomía, mitos y acordes, constelaciones y sonidos: una visión actualizada de la histórica visión del cielo como espacio armónico.

INTÉRPRETE Y PRESENTADORES

Entradas

Nadie como Antonio Serrano (Madrid, 1974) ha contribuido a engrandecer un instrumento en apariencia tan humilde como la armónica, que podría pensarse destinada al uso puntual en géneros determinados. Él ha propinado un revolcón a ese concepto, desterrado ya para siempre: por sus manos han pasado obras propias y ajenas, colaboraciones con gigantes (Paco de Lucía, Wynton Marsalis, Barbara Hendricks), incursiones en el lenguaje orquestal y, claro, su asentamiento como uno de los nombres incuestionables del jazz europeo. Por eso ya no nos extraña que se aplique con Bach. Ni que lo haga con aliados tímbricos como un teclado Fender Rhodes. Lo inimaginable, con Antonio, es posible. Una aproximación historicista a Bach seguida de una serie de divagaciones en clave de jazz.

PROGRAMA

Bach & “Bach”

I ARMÓNICA, CLAVE Y CONTRABAJO

Sonata para violín y continuo en sol mayor, BWV 1021 (1730-1734?)

Allemande de la Partita para violín solo nº 2 en re menor, BWV 1004 (1720)

Contrapunctus I de El Arte de la Fuga, BWV 1080 (1742-1746)

Sonata para violín y clave en mi mayor, BWV 1016 (1717-1723)

I ARMÓNICA, CLAVE Y CONTRABAJO

Visiones I

A[J. S. Bach: Agnus Dei de la Misa en si menor, BWV 232 (1748-1749); Jesu, meine Freude, BWV 227 (ca. 1723); Allegro del Concierto para clave nº 1 en re menor, BWV 1052 (1738)]

Visiones II

[J. S. Bach: Andante del Concerto italiano, BWV 970 (1735); Allegro del Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050 (1720-1721); Gute Nacht del motete Jesu, meine Freude, BWV 227 (ca. 1723)]

Visiones III

[J. S. Bach: Badinerie de la Suite orquestal nº 2 en si menor, BWV 1067 (1738-1739); Fuga en sol menor, BWV 542b (ca. 1838)]

Visiones IV

[J. S. Bach: Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140 (1731); Alles, was von Gott geboren, BWV 80 (1727-1731)]

ARTISTAS

Entradas

El espléndido “bosque” de vigas del techo de la Iglesia de San Vicente, un sorprendente pequeño tesoro escondido, es el marco de este recital de tiorba. Rodeados de madera, en el corazón de esta joya estructural y arquitectónica, escuchamos a Fran López recorrer las músicas del Rey Sol.

PROGRAMA

LAS MÚSICAS DEL REY SOL: MOUTON & DE VISÉE

Charles Mouton (1626 - 1710)

La Richelieu

Tombeau de Madame

Prelude & La volag

La mallassis

Robert de Visée (1650-1725)

Entrée d'Apollon

Que devant vous tout s'abbaise et tout tremble

L' autre jour m'allant promener

Passacaille

INTÉRPRETES

Nacido en Zaragoza, concluye los estudios superiores de guitarra y se forma en tiorba y guitarra barroca con Daniel Zapico en el Conservatorio de Zaragoza. A continuación cursa el Máster de Música Antigua con Xavier Díaz-Latorre en la ESMUC y el Máster de investigación musical. También ha recibido formación de profesores como Rafael Bonavita, Hopkinson Smith, Enrique Solinís o Pablo Zapico. Participa como continuista en la grabación de los madrigales y arias de Caccini con el sello discográfico IBM (2017). En 2018 es seleccionado para tocar con la European Young Orchestra y con la Joven Orquesta de Francia dirigida por Rinaldo Alessandrini. En 2019 gana el primer premio de interpretación del IV Festival Gaspar Sanz dedicado a la cuerda pulsada, y obtiene el premio especial del público en el VIII Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón con la agrupación Vanitas Ensemble. Ha tocado en salas como el Palacio de la Infanta de Zaragoza, el museo del Greco en Toledo, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Ateneo de Madrid o el Auditorio de Zaragoza Actualmente, compagina su labor de intérprete con su trabajo como profesor de instrumentos de cuerda pulsada de renacimiento y barroco en el Conservatorio Profesional de Torrent (Valencia).

Entradas

PLANTILLA

PROGRAMA

En el programa Sarao Ópera Omnia recopila un conjunto de villancicos y cantadas del navarro Juan Francés de Iribarren,  del riojano Diego Pérez de Camino y de quien fuera maestro de capilla en la Colegiata de Santa María de Vitoria-Gasteiz, Miguel de Irízar. Esta colaboración con las Semanas de música antigua de Estella y de Logroño nos trae una desinhibida fusión de géneros y una brillante mezcla de teatro, danza y música que conformaban un impresionante espectáculo. La estética, la poesía y la música de estos villancicos beben directamente del teatro popular con sus características tonadillas y seguidillas. Mezclan, con gran vitalismo, estilos tan diversos como el tradicional hispano, el baile popular y el nuevo estilo galante.

ARTISTAS

Opera Omnia ha estrenado en tiempos modernos una buena cantidad de obras de Juan Francés de Iribarren (1699 – 1767), maestro de capilla de la Catedral de Málaga en el siglo XVIII dentro del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y en el festival de Los veranos de la Villa de Madrid. Igualmente realizó en la Catedral de Santo Domingo de la Calzada el estreno en tiempos modernos de una serie de villancicos y cantadas de Diego Pérez de Camino (ca. 1740 – 1796), quien fuera maestro de capilla de esta Catedral. Dado el éxito del programa el ayuntamiento y cabildo de esta ciudad le encargan al grupo realizar la grabación en disco de esta música que tendrá finalmente como título De su Historia admirable cantan prodigios que consta de nueve cantadas y villancicos dedicados a Santo Domingo de la Calzada y sus milagros y hazañas. Opera Omnia contó para todo ello con la colaboración del musicólogo Raúl Angulo y Ars Hispana para la elaboración de los programas y asesoramiento musicológico.

Opera Omnia es un grupo comprometido con el inmenso patrimonio musical español que desea ir desempolvando para hacerlo brillar de nuevo como en otro momento lo hizo.

Isaac M. Pulet (violín y dirección)

Profesor de violín barroco en el Conservatorio Superior de Música de Vigo comienza su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el violinista internacional Hiro Kurosaki y en el Koninklijk Conservatorium Den Haag (Real Conservatorio de La Haya, Holanda) con Pavlo Beznosiuk y Ryo Terakado recibiendo igualmente masterclasses de maestros como Lucy van Dael, Anton Steck, Mira Glodeanu, Margaret Foultness, o Kati Debretzeni.

En España colabora con La Madrileña, Nereydas, La Capilla Real de Madrid, Hippocampus, La Ritirata, Conductus ensemble, Contrasto armonico, La Spagna o Harmonia del Parnás con los que ha grabado para sellos discográficos como Panclassics, Arsis o Brilliant Classics. Cabe destacar su colaboración con Música Alchemica que dirige la brillante solista Lina Tur Bonet y con la que ha grabado recientemente dos discos de música inédita de Antonio Vivaldi, Vivaldi premieres y Il Grosso Mogul, recibiendo ambos las mejores críticas.

En el mundo del teatro ha colaborado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con la que interpretó a violín solo El trino del diablo (Tartini) en La Estrella de Sevilla, dirigida por Eduardo Vasco. Como especialista en música antigua española trabaja como adaptador y director musical con la compañía de teatro delabarca que dirige Nuria Alkorta, especializada en la obra del dramaturgo español admirado por Goethe Calderón de la Barca, realizando un intenso trabajo musicológico y de recuperación musical en obras como el auto sacramental Año Santo en Madrid, Theatrum mundi, Darlo todo y no dar nada o Hado y divisa.

Como actor-músico ha formado parte del elenco de Pagagnini, espectáculo de humor de Yllana Producciones y Ara Malikian que ha trabajado en los mejores teatros del planeta y con los que se encuentra ahora sumergidos en la creación de otro espectáculo que combina humor y música llamado Pagagnini 2.

Debido a esta vinculación con el teatro y a su interés por la música antigua española funda el grupo Opera Omnia que centra su actividad en el rescate y reinterpretación del patrimonio musical español en general y de la abundante música escénica en particular y con quien ha realizado por encargo del ayuntamiento y Catedral de Santo Domingo de la Calzada la grabación en disco de una serie de obras inéditas de Diego Pérez de Camino, maestro de capilla de la Catedral de esta ciudad riojana en el siglo XVIII.

Masterclass alumnos

- L´Apotheose

PLANTILLA

EL PROGRAMA

LOS ARTISTAS