Detalle - ama-sma

Intérpretes

• Luken Mungira, tenor
• Sergio Bermúdez, laúd     

Obras programa: TIME STANDS STILL

John Dowland (1563-1626)
Come again
Now o now

The shoemaker’s Wife. A toy
Mr Lady Hudson’s Puffe

Time stands still
Can she excuse my wrongs

A piece without title
A Fancy

Flow my tears
Five knacks for ladies

Henry Purcell (1659-1695)
How blest are shepherds
I attempt from love’s sickness to fly

François Couperin (1668-1773)
Les barricades mistérieuses

Henry Purcell (1659-1695)
Fairest isle
Evening hymn

Robert de Visée (1652-1625)
Chaconne

Henry Purcell (1659-1695)
Music for a while
She loves and she confesses too
Strike the viol

Con motivo del 400.º aniversario de la muerte de John Dowland, este programa propone un recorrido por dos grandes figuras de la música inglesa: John Dowland y Henry Purcell, unidos por una profunda sensibilidad artística pese al siglo que los separa. Bajo el título Time Stands Still, invita a descubrir cómo la música trasciende el tiempo y mantiene intacta su capacidad de emocionar. Dowland, célebre laudista y compositor de la Inglaterra isabelina, convirtió el amor, la melancolía, la nostalgia y el paso del tiempo en el centro de sus refinadas lute songs, donde voz y laúd dialogan con extraordinaria sutileza. El laúd, instrumento emblemático del Renacimiento, aporta una intimidad que favorece la expresión más profunda. Un siglo después, Purcell heredó y renovó esta tradición con un lenguaje barroco de gran fuerza dramática, en el que música y palabra se funden para expresar emociones universales que siguen conmoviendo al público actual.

La Trapecionista

10:30 Aparcamiento y comienzo del recorrido con actuación

12:30 Visita a Mina Lucía

La Semana de Música Antigua de Álava invita a participar en un paseo musical por la Vía Verde del Vasco-Navarro desde Atauri, siguiendo el curso del río Ega en un itinerario que entrelaza paisaje, patrimonio y música. El recorrido conduce hasta la ermita de la Soledad y culmina con la visita a la rehabilitada Mina Lucía, mientras, a lo largo del camino, la música y el movimiento sorprenden al público con intervenciones de La Trapecionista, acompañada de música. Una propuesta concebida para redescubrir el territorio desde una experiencia artística que convierte el camino en un escenario y el paisaje en parte del concierto.

David Sagastume

Hay partituras que atraviesan los siglos en silencio hasta encontrar el momento de volver a sonar. La Semana de Música Antigua de Álava propone acercarse a uno de los hallazgos musicales más relevantes de los últimos años en el territorio. Fechado en 1792 y localizado bajo la sacristía de la Catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz, este manuscrito constituye un testimonio excepcional que permaneció oculto durante décadas. En esta charla, el público podrá conocer y descubrir el proceso de investigación y los entresijos de esta obra.

Intérpretes

Lebekie ahotsak

• Maite Arciniega, soprano.
• Lorena Níñez, alto.
• Gotzon Etxeberria, tenor.
• Jabolo Sagastume, bajo.

Lohi ensemble

• Aitor García de Vicuña
• Jon Bellido

Concierto Renacimiento y Música Electrónica

La dinámica de este espectáculo se basa en una suerte de tema y variación constante. En primer lugar, se ofrecerá la versión original: cuatro voces a capella a cargo de Lebekie Ahotsak, de los madrigales de Verdelot y Marenzio, resaltando la evolución del madrigal desde el Renacimiento hacia los albores del Barroco. De estas piezas serán grabadas al momento y utilizadas, junto con grabaciones de estudio de las mismas por Lohi ensemble, que intervendrán en ellas a través de diversas herramientas de la tecnología musical. Así pues, tras la sonoridad renacentista, nos propondrán nuevas versiones, tratando lo grabado como si fuera barro, a través de la disección, la separación, la superposición, la variación, dando la oportunidad a resignificar las piezas compositivas. Asimismo, el orden entre el tema original y su variación podrá ser alterado para dar lugar a diálogos de diversa índole entre las dos versiones.  
 

Intérpretes

• Valeria Aguayo, clave
• Uritze Suena, viola
• Erik Díaz, clave
• Peio Bravo, viola
• Ana Magdalena López, violín
• Ilia Horneros, violín
• Alazne Itoiz, viola
• Maite Zufiaur, violoncello
• Maren Astorgano, clave
• Hodei Oteo, fagot
• Anai Calvo, clave
• Gorka Izulain, cello
• Lea Parker, guitarra
• Maddi Pérez de Anucita, guitarra
• Xabi Enekotegi, guitarra
• Unax Enekotegi, guitarra
• June Ullibarri, guitarra
• Inés Pablo, guitarra
• Iris Alonso, guitarra
• Eder Fernández, guitarra
• Urko Mugeta, guitarra
• Mikel Cuesta, guitarra

Profesorado

• Estitxu Oraá
• Ainara Basaguren
• Izadi Vélez de Mendizabal
• Arrate Sáenz de Urturi
• Rafa Vaquero
• Ana Ortega Abad

Obras programa

Preludio 2 F. Couperin
Valeria Aguayo, klabea

Suite n°1 Preludio J. S. Bach
Uritze Suena, biola

A New Ground H. Purcell
Erik Díaz, Klabea

Suite n°3 Preludioa J. S. Bach
Peio Bravo, biola

Water Music G. F. Haendel 
Air-Menuet-Bouree-Hornpipe-Country Dance
Ana Magdalena López, biolina
Ilia Horneros, biolina
Alazne Itoiz, biola
Maite Zufiaur, biolontxeloa

Ground H. Purcell
Maren Astorgano, klabea

Sonata DoM (I.Largo eta II. Allegro) J. F. Fasch
Hodei Oteo (fgt),
Anai Calvo  (klabe) Gorka Izulain (cello)

Sonata 2 n:1 A CORELLI
6'
Preludio- -Allemande-Corrente-Gavotta.
Conjunto de guitarras.
Lea Parker
Maddi Pérez de Anucita
Xabi Enekotegi
Unax Enekotegi
June Ullibarri
Inés Pablo
Iris Alonso
Eder Fernández 
Urko Mugeta
Mikel Cuesta

La Semana de Música Antigua de Álava refuerza su compromiso con la formación y el futuro de la interpretación histórica gracias a la colaboración con el profesorado y el alumnado del Conservatorio Jesús Guridi. Esta iniciativa ofrece a los estudiantes la oportunidad de participar activamente en un contexto artístico y profesional de primer nivel, compartiendo programa y experiencias con músicos especializados. El proyecto fomenta el aprendizaje, el intercambio de conocimientos y el acercamiento al patrimonio musical, consolidando un vínculo enriquecedor entre la educación, la creación artística y la vida cultural de Álava.

Intérpretes

• Texto: Juan Kruz Igerabide
• Ilustraciones: Irene Irureta
• Piezas: Marais, populares, E. Solinís etc.
• Dirección artística: Enrike Solinís t Miren Zeberio
• Maika Etxekopar: narradora y voz
• Leire Berasaluze: voz
• Lore Zeberio: voz
• Mixel Etxekopar: txirulas (flautas) y ttunttun (salterio vasco)
• Miren Zeberio: violín barroco y xirribita (rabel/rabel vasco)
• Enrike Solinís: euskelele, guitarra barroca y laúdes
• Amaiur Cajaraville: contrabajo
• Dani Garay: percusión
   

PROGRAMA: XIRRIBIT IPUIN MUSIKATUA 

Tras el éxito de “Euskelelea”, basándose una vez más en una idea original de Enrike Solinís, Juan Kruz Igerabide ha incluido sus sabias palabras en este bonito cuento sobre la amistad. El resultado es un cuento musicalizado que encandilará tanto a niños de 0 a 99 años como a toda la familia, acompañado por las hermosas y llamativas ilustraciones de Irene Irureta.

Xirribit es un rabelito mágico que, junto a su amigo Euskelele y las lamias del bosque, vivirá sorprendentes y emotivas aventuras. Interpretado como de costumbre por los excelentes músicos de Euskal Barrok Ensemble y narrado por la dulce voz de la maravillosa cuentacuentos Maika Etxekopar, este hermoso cuento tocará lo más profundo de nuestra imaginación y de nuestros corazones a través de melodías populares, bailables y antiguas, poniéndonos a todos a cantar, haciéndonos reír y sacándonos más de una lágrima gracias al poder mágico de la música.

Intérpretes

• Lucía Gómez Aizpurua, Dido
• Jesús García Aréjula, Eneas
• Haizea Lorenzo, Belinda
• Conductus Ensemble,
• Andoni Sierra, director

Programa HENRY PURCELL: DIDO Y ENEAS
 

Dido, reina de Cartago, vive atormentada por presagios que amenazan su historia de amor con Eneas, príncipe de Troya. Belinda, dama de la reina, conmina a esta a dejar a un lado dichos presagios y a disfrutar del amor de su príncipe. Pero, efectivamente, esos presagios de se cumplen, por envidia a la reina, las brujas se confabulan y hacen creer a Eneas que debe partir para refundar Troya. Eneas parte y Dido se deja morir.

Conductus Ensemble

Fundado en el año 2002 ha ofrecido desde su fundación más de 250 conciertos en escenarios como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palacio Euskalduna de Bilbao o el Auditorio Kursaal de San Sebastián;  y en festivales internacionales como el de Toulouse, Froville, Santander, SMR de Cuenca, Torroella, la QMD o FEMAS, interpretando más de 120 programas distintos que incluyen obras maestras que van del Renacimiento al Siglo XX.
 

Intérpretes

• Martín Llade, narrador
• Victoria Cassano, soprano.
• Víctor Sordo, tenor
• Manuel Minguillón, laúd y dirección

Obras programa: Dowland 400: Semper Dowland Semper Dolens

Fine knacks for Ladies
Go Crystal tears
Behold the wonder here

If my complaints could passions move
Can she excuse my wrongs

Now, O now I needs must part

Time stands still
Come away, come sweet love

Come heavy sleep
Come again sweet love

Flow my tears
Say, love, if ever thou didst find
 
 

La propuesta de Collegium para celebrar a John Dowland en el cuatrocientos aniversario de su muerte, es un espectáculo novedoso, guiado por el periodista radiofónico Martín Llade (Sinfonía de la mañana), que encarnará la figura de John Dowland y narrará la apasionante vida del genial compositor británico, desde su compleja y depresiva personalidad, pasando por sus dificultades para obtener un puesto en la corte, debido entre otras razones a su origen católico, su faceta menos conocida como espía al servicio de la corte de Cristian IV de Dinamarca o sus viajes por Europa incluido el de Italia para estudiar con Luca Marenzio.

La parte musical también será interpretada de una manera novedosa, si bien las canciones de Dowland son bien conocidas hoy en día, siempre se interpretan con voz solista y un laúd. Para esta ocasión, serán interpretadas con un dúo vocal (soprano y tenor). Dowland escribió sus canciones en formato de ‘libro de mesa’, para que, desde un solo libro colocado encima de una mesa, las canciones pudieran ser cantadas por todas las voces y tocadas al laúd al mismo tiempo. Se alternarán obras a solo de laúd acompañando la narración de Martín Llade
con obras para voz y laúd, creando un espectáculo bello, dinámico y cautivador para el público.

Intérpretes

• Manuel Ruiz, contratenor. 
• Darío Tamayo, dirección musical. 
• Mar Blasco, Violín I. 
• Cristina Altemir, Violín II. 
• Marta Sampere, Viola da braccio. 
• Héctor Hervás, Chelo. 
• Javier Utrabo, Contrabajo. 
• Aníbal Soriano, Tiorba y Guitarra barroca. 

Obras programa: Héroe Desvelado

I
G. F. Händel 
‘Cara sposa, amante cara, dove sei?’ (Rinaldo), de Rinaldo, HWV 7b
‘Empio, dirò, tu sei’ (Julio César), de Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
A. Vivaldi 
‘Vedrò con mio diletto’ (Anastasio), de Giustino, RV 717
G. F. Händel 
‘Ah! Stigie larve’ (Orlando) de Orlando, HWV 31

II
G. F. Händel
Concerto Grosso en sol mayor, op. 6, n.º 1, HWV 319
(A tempo giusto, Allegro, Adagio, Allegro, Allegro)
A. Vivaldi
‘Sol da te, mio dolce amore’ (Ruggiero), de Orlando furioso, RV 728
G. F. Händel 
‘Se l’inganno sortisce felice’ (Polinesso), de Ariodante, HWV 33
J. A. Hasse
‘Pallido il sole’ (Artabano), de Artaserse

 

El concepto del viaje heroico no sólo hunde sus raíces en la tradición literaria y mitológica, sino que encuentra una resonancia profundamente humana. Héroe desvelado traduce este proceso en música, ofreciendo una interpretación que conecta con las inquietudes contemporáneas. En un contexto en el que la salud mental se ha convertido en un eje central de reflexión sobre las relaciones humanas, el espectáculo se erige como una metáfora sonora del autoconocimiento y la transformación personal. La selección de arias explora estados emocionales universales: el arraigo y la pérdida, la lucha y la ambición, la incertidumbre y la aceptación, trascendiendo el concepto de concierto para convertirse en una experiencia narrativa.

Dentro del panorama musical español, Héroe desvelado se posiciona como una propuesta que integra una dimensión dramatúrgica en el repertorio barroco, estableciendo un modelo de recital en el que cada pieza cobra sentido dentro de una estructura cohesionada. Para Manuel Ruiz, Héroe desvelado supone una afirmación dentro del repertorio operístico barroco, permitiéndole desplegar una amplia gama de matices en los que convergen teatralidad, introspección y excelencia técnica. Su interpretación no solo exhibe precisión vocal, sino que también configura una evolución emocional sostenida, consolidando su capacidad para construir una narración musical completa. Íliber Ensemble, por su parte, refuerza su prestigio como conjunto de referencia en la interpretación historicista, demostrando versatilidad y profundidad en proyectos con una estructura dramatúrgica desarrollada.

Intérpretes

Obras programa: Cristóbal de Morales “El Manuscrito de la Catedral”

Cristóbal de Morales (ca. 1500–1553)

Notas al programa:

[*]: Partes que no aparecen en el manuscrito de la catedral, pero que al ser habituales en una celebración de difuntos, se han incorporado para completar la liturgia del concierto.

[^]: Partes sustituidas: En el manuscrito original, estas secciones de la misa figuran añadidas en una época muy posterior, probablemente de baja calidad y no atribuibles a Cristóbal de Morales. Para mantener el rigor y la calidad artística, en este concierto se interpretarán en su lugar las partes correspondientes de su Missa pro defunctis a cuatro voces custodiada en la Catedral de Málaga.

[**]: Obra de Johannes de Anchieta (ca. 1462–1523).

Casi setenta años después de su desaparición, fue hallado en una habitación bajo la sacristía de esta Catedral un manuscrito fechado en 1792, probablemente una copia de un original del siglo XVI. La investigación de Rafa Mendialdua y Manu Sagastume permitió identificarlo y ponerlo en nuestras manos para intentar desvelar sus secretos.

El manuscrito contiene el Oficio de Difuntos de Cristóbal de Morales, reconocible a pesar de algunas variantes ligeras y varios responsorios añadidos de atribución incierta, dos de los cuales son claramente renacentistas, así como una Misa de Difuntos. Esta misa inédita, que el manuscrito atribuye también al maestro sevillano, pertenece a un tipo de repertorio de la primera mitad del siglo XVI del que se conservan pocos ejemplos en Europa. El programa recupera sus páginas renacentistas y las completa con la conocida misa a cuatro voces del propio compositor, uno de los grandes polifonistas del siglo XVI.

Intérpretes

• Carlos Mena, contratenor
• Ignacio García, narración y dramaturgia

CONCERTO 1700

• Daniel Pinteño, violín y dirección
• Fumiko Morie, violín
• Isabel Juárez, viola
• Ester Domingo, violonchelo
• Manuel Minguillón, cuerda pulsada
• Diego Fernández, órgano positivo
   

Obras programa: In Vía: El camino de Simón de Cirene

PRÓLOGO
Alessandro Stradella (1643-1682): Sinfonía “Crocifissione e Morte Di N.S. Giesu Christo” – I. [Sin indicación]
Alessandro Stradella (1643-1682): Sinfonía “Crocifissione e Morte Di N.S. Giesu Christo” – II. [Sin indicación]

I – Jesús en el huerto de los Olivos
Kaddisch (Letanía tradicional hebrea) 

II - Jesús es condenado a muerte
Alessandro Scarlatti (1660-1725) - “Oratorio per la Passione di Nostro Signore Gesu Cristo” – Aria: Spinta dal duolo (Pentimento)

III - Jesús con la cruz a cuestas
Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) - Sonata del Rosario No. 9 - “Jesús cargando la cruz” - I. Sonata

IV - Jesús cae por primera vez
Alessandro Scarlatti (1660-1725) – “Stabat Mater” – Aria: Fac me vere tecum flere

V - Jesús es ayudado por el Cirineo
Alessandro Stradella (1643-1682) – Aria: Care Jesu suavissime

VI - Jesús recibe el consuelo de la Verónica que le enjuga el rostro 
Francisco Corselli (1705-1778) – Cantada al Santísimo “Afectos fervorosos” - Aria: Una intención, que es buena y de pureza llena

VII - Jesús cae por segunda vez
Angelo Ragazzi (1680-1750) – Sonata a Quattro, Op. 1 No. 6 – I. Allegro 

VIII - Jesús encuentra a las mujeres de Jerusalén
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Introducción al Miserere “Filiae Maestae Jerusalem” RV638 - II. Sileant Zephyri

IX - Jesús es despojado de sus vestiduras
Johann Gottlieb Janitsch (1708-ca.1763) - Quadro “O haupt voll Blut und Wunden” - III. Adagio

X - Jesús es clavado en la cruz
Domenico Mazzochi (1592-1665) – Amar a Dios por Dios

XI - El grito de abandono de Jesús en la cruz
Georg Philipp Telemann (1687-1767) - Salmo 6 “Ach, Herr, Strafe…” TWV 7:1 – I. Sonata 
Georg Philipp Telemann (1687-1767) - Salmo 6 “Ach, Herr, Strafe…” TWV 7:1 - II. Denn im Tode

XII - Jesús muere encomendándose al Padre y concediéndole el Paraíso al buen ladrón
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Cantata “Ich habe genug” BWV 82 – Aria: Schlummert ein, ihr matten Augen

XIII - Jesús es bajado de la cruz y entregado a María 
Giovani Felice Sances (ca. 1600-1679) – Pianto della Madonna – Stabat Mater Dolorosa
José de Torres (1670-1738) – Cantada al Santísimo “Vuela abejuela” – Grave: Suspensión amante

XIV - Jesús es depositado en el sepulcro de José de Arimatea
Antonio Vivaldi (1678-1741): Sinfonía “Al Santo Sepolcro” RV169 - I. Adagio Molto 
Antonio Vivaldi (1678-1741): Sinfonía “Al Santo Sepolcro” RV169 - II. Allegro ma poco

XV- EPÍLOGO
Antonio Vivaldi (1678-1741): Vestro Principi Divino RV633 - Aleluia
 

IN VIA: El camino de Simón de Cirene es una propuesta escénica y musical basada en el concepto espiritual del Vía Crucis. El proyecto, creado por Concerto 1700 de la mano de Daniel Pinteño y estrenado con gran éxito en la Semana de Música Religiosa de Cuenca, entrelaza la mejor música sacra barroca con la palabra, invitando al público a revivir el calvario de Jesucristo a través de la mirada compasiva de Simón de Cirene.

En el apartado artístico, este emotivo viaje cuenta con la destacada participación del contratenor vitoriano Carlos Mena, quien guiará el trayecto musical interpretando bellas piezas sacras escritas para la voz de alto por autores españoles y europeos. Por su parte, el dramaturgo Ignacio García encarna de manera trascendental a la figura de Simón, entrelazando las escrituras con textos de místicos españoles del siglo XVI en una conmovedora historia de sufrimiento y misericordia.

Intérpretes

• Andrés Murillo | violín
• Sònia Benavent | violín
• Manuel Muñoz | violín
• José Manuel Navarro | violín
• Íñigo Aranzasti | viola
• Alejandro Saúl Martínez | violonchelo
• Ismael Campanero | contrabajo
• Daniel Oyarzabal | clave
• Miriam Hontana | violín solista y dirección
   

Obras programa: La Escuela Veneciana de Dresde “Per Monsieur Pisendel”

Parte Primera
Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Concierto para violín en fa mayor, RV 292

• I. Allegro – Adagio
• II. Allegro – Adagio
• III. Allegro

Johann Georg Pisendel (1687 - 1755)
Concierto para violín en sol menor, JunP I.1

• I. Largo e staccato
• II. Allegro

Antonio Vivaldi Concierto para violín en si menor, RV 389

• I. Allegro poco
• II. Largo
• III. Allegro

Antonio Vivaldi
L'Olimpiade: Sinfonia, RV 725

• I. Allegro
• II. Andante
• III. Allegro

Concierto para violín en re menor, Op. 8 No. 7, RV 242 “per Monsieur Pisendel”

• I. Allegro
• II. Largo
• III. Allegro

Miriam Hontana se ha consolidado como una de las violinistas más eclécticas y destacadas de su generación. Su trayectoria como solista, concertino, músico de cámara y miembro de diversas orquestas la ha llevado a actuar en prestigiosos festivales y salas de conciertos en Europa, Asia y América.

En 2021 fundó OBNI, con el que grabó su primer álbum como solista, Bach & Vivaldi: Violin Concertos.

Colabora con ensembles como La Ritirata, Tiento Nuovo, Il Pomo d’Oro o Arcangelo Ensemble. A los músicos de OBNI les une su pasión por el gran repertorio, sus programas giran en torno a compositores como Bach, Vivaldi, Mozart o Haydn. Este programa explora la relación musical entre Vivaldi y Pisendel, clave en la difusión del estilo italiano en Dresde. Pisendel fue discípulo de Vivaldi en Venecia (1716–1717), siendo su alumno más destacado.

• Miren Zeberio, violín y rabel
• Leire Berasaluze, voz
• Pablo M. Caminero, contrabajo
• Vicente Parrilla, flautas
• Daniel Garai, percusión
• Enrike Solinís, vihuela y guitarras        

Obras programa

Pavana P. Attaignant

Bestenigar-Raiko Mss. D. Cantemir, XVII th

Makam-I Hüseyni Sakil-I Aga Riza XVII th

Buselik Asirani Mss.D. Cantemir, XVII th.

Marionas-Chacona G.Sanz/N.Matteis

Urruska Fandangoa Tradizionala

Sonata en Re J. Pérez Albéniz XVIII th.

Pavana & Gallarda Mudarra-Luys de Milan

Passamezzo Moderno D. Ortiz

Romanesca L. de Narváez

Itsasoa Tradizionala

Jauzirello Veneciako Eskub

Makatza E. Solinís

Kontradantza Tradizionala

Urzo Luma Tradizionala

Quatre Branles les Fagots P. Phalèse

Sonata k 32 D. Scarlatti

Txakonea Isabella Leonarda

Haizetxoa E. Solinís

Jácaras y Canarios A. Santa Cruz

Grupo de música antigua creado Enrike Solinís en Bilbao en el año 2006, ha logrado de manera personal hacerse un hueco en el panorama internacional de la música antigua. Sus dos primeros CDs le han servido como trampolín para actuar en los teatros y festivales más importantes: Viena Konzerthaus, Ludwigsburg Festival, Fontfroide Festival, Stockholm Early Music Festival, Spring Festival Prague, Bilboko Musika-Mísica, Quincena Musical en San Sebastián, Auditorio Nacional de Madrid, Brujas Konzertgebouw, Regensburg Festival, Montréal Baroque, Festival de Música Antigua de Sevilla, Flamenco Bïennale Nederland, NDR das Alte Werk, Fontfroide Abadía Festival etc. El grupo fue recientemente invitado a participar en la película Jota del legendario Carlos Saura.

Las características principales del grupo, aquellas que lo hacen reconocible, son su frescura y cercanía en la interpretación, que ofrecen un espacio importante a la improvisación y recreación de la música de muy diferentes épocas, desde un punto de vista claramente personal. Gracias a esto Euskal Barrokensemble se ha ganado la crítica internacional, así como a un gran y heterodoxo público, que hace que su interpretación en directo tenga vida y sentido.

¡ATENCIÓN! Para esta actividad se contará con un SERVICIO DE AUTOBÚS desde VITORIA con un coste de 3€ ida y vuelta. El vehículo saldrá desde la antigua gasolinera GOYA (Monseñor Cadena y Eleta Kalea, 2, 01008 Gasteiz, Araba) a las 18:30. Al reservar la entrada del concierto se da la opción de reservar este servicio.

ADI! Jarduera honetarako GASTEIZKO DOAKO AUTOBUS ZERBITZUA izango da.

• Gonbidapen bakoitzarekin PLAZA BAT ERRESERBATZEN DA AUTOBUSEAN.
• Bertaratzerik ez baduzue, abisatu lehenbailehen actividadcultural@araba.eus helbidera mezu elektroniko bat bidaliz.

The Celebrated Sanmartini

• Tamar Lalo, flautas y dirección artística 
• Ignacio Prego, clave

Obras programa

THE CELEBRATED SAMMARTINI

GIUSEPPE SAMMARTINI (1695-1750)
Sonata en sol mayor, Sibley nº 25 (GSM 1324)
Allegro
Andante
[Allegro]

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759)
Obertura de Rinaldo para clave solo

GIUSEPPE SAMMARTINI
Sonata en re mayor, Sibley nº 17 (GSM 1316)
Allegro
Andante
All[egro] assai

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 
Allemande de la Suite en re menor HWV 436

GIUSEPPE SAMMARTINI
Sonata en sol menor, Sibley nº 14 (GSM 1313a)
Allegro
Adagio
[Allegro]

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 
Sarabande y Gigue de la Suite en mi menor, HWV 438

GIUSEPPE SAMMARTINI
Sonata en re menor, Sibley nº 20 (GSM 1319)
Allegro má non tanto
Andante
Allegro
 

Giuseppe Sammartini, uno de los más grandes oboístas de finales del Barroco y un compositor de gran prestigio en su época, nació en Milán pero a lo largo de su vida se trasladó a Londres en búsqueda de nuevas oportunidades. Londres en el siglo XVIII era un lugar de encuentro para músicos de toda Europa que buscaban nuevas salidas profesionales, ya que allí existían varios teatros abiertos al público, además de numerosas salas de conciertos abiertos al público con entradas a la venga, un fenómeno particular en una época en la que los lugares para escuchar a los músicos eran todavía principalmente las cortes y las iglesias. Muchos músicos tocaban en orquestas pero también demostraban su virtuosismo interpretando sonatas y conciertos en las audiciones públicas, a menudo piezas escritas por ellos mismos. Sammartini no fue diferente y su nombre aparece escrito en partes importantes para oboe en manuscritos autógrafos de óperas de Händel, como por ejemplo en el aria “Quella fiamma” de Arminio (1737), y también en varios programas de conciertos públicos en Londres. En su obituario publicado en un periódico londinense se afirma que "falleció Giuseppe Sammartini, el mejor oboísta de Europa".

Es muy probable que además del oboe, Sammartini también tocara la flauta, tanto dulce como travesera, ya que era práctica habitual de la época tocar diferentes instrumentos de viento, y además dejó en herencia a su hermano, el famoso compositor Giovanni Battista Sammartini, cuatro flautas entre otros bienes. Sammartini destinó 32 sonatas a la flauta de pico con bajo continuo, además de muchas otras sonatas para dos flautas, y un concierto, probablemente su obra más famosa y una de las composiciones más destacadas del repertorio barroco. En este programa se pueden escuchar cuatro de estas sonatas, conservadas en el manuscrito “Sibley” preservado hoy día en la biblioteca Eastman, junto a varias piezas para clave solo de G. F. Händel.  

¿Podríamos imaginar cómo sonaría esta música de Sammartini y Händel interpretada en una de las salas de conciertos en Londres?
 

EXCURSIÓN OKINA

Acompañado de Entrebescant     

• Livia Camprubí Bueno, fídula
• Beatriz Peña Rey, canto, zanfona y percusión
• Pablo Fernández Cantalapiedra, flautas, percusión, canto y cítola
• Alaia Belaunzaran Arruabarrena, Arpa y alboka

Programa: El cantar del destierro

Ante los problemas ambientales y de salud de las grandes ciudades, la despoblación rural ha cobrado relevancia. En este contexto, la difusión del patrimonio cultural de estas zonas se entiende como parte de un movimiento que reivindica territorios y formas de vida olvidadas, esenciales para nuestra historia y nuestro futuro.

En 2023 preparamos un programa en el que la música medieval y de tradición oral de las tierras que recorre El Cid en su destierro se contraponen. Obras del Manuscrito de Las Huelgas y de las tradiciones gregoriana y andalusí se vierten en el mismo caldo de los cantos de siega, los bailes de rueda y las jotas de Castilla y Aragón, intercalando fragmentos del Cantar para no perder de vista esa ruta entre Vivar y Atienza. Con la epopeya del Cid como hilo conductor, reivindicamos la historia y patrimonio de una de las zonas más despobladas de Europa.

Entrebescant nos acompañará por un bonito paseo por Okina una de las zonas más bonitas de Álava, situada en la Montaña Alavesa.

¿Te atreves a sumergirte en el siglo XVI?  ¿Listo para una experiencia que te empape hasta el alma?

Este taller no es solo una clase más; es una invitación a vivir el Renacimiento desde dentro. Se trata de sentir, de moverse y conectar con la esencia de una época vibrante. Imagina tus pies marcando el compás de una danza de Th. Arbeau, con la música resonando en cada paso. 

No se trata solo de aprender pasos, sino de vivir una experiencia sensorial y emocional que te transportará cinco siglos atrás.

Al finalizar el taller, el día 12, podrás compartir lo aprendido en una presentación junto a Armonía Danza y los Ministriles de la Reyna en la Plaza de la Provincia, ofreciendo al público una muestra de lo trabajado y vivido durante la sesión.

Presentado por Mario Marzo y Nacho Castellanos

El vomitorio es un podcast que propone una nueva forma de percibir y sentir la música clásica y, por extensión, también el arte y la cultura. Este proyecto, concebido y dirigido por Mario Marzo, actor, pianista y podcaster ganador de un Premio Ondas 2024, junto con el contratenor Nacho Castellanos, no es solo un espacio auditivo, es una experiencia en la que la música clásica y sus historias resucitan con fuerza, invitando a los oyentes a sumergirse en un universo donde cada nota cobra vida. 

Con un nombre que evoca esos antiguos espacios de los teatros romanos donde la emoción fluía al terminar el espectáculo (se denomina vomitorio a la puerta o abertura de los circos o teatros antiguos, o en locales análogos modernos, para entrar y salir de las gradas), este podcast nace con la misión de atrapar ese instante mágico, justo al finalizar el concierto, cuando el público abandona las butacas, y la música aún palpita en el aire; mientras los ecos de las últimas notas aún resuenan, Mario y Nacho se suben al escenario, cámara en mano, para sumergirnos de lleno en algunas de las anécdotas más fascinantes y reveladoras de la música clásica. Historias que trascienden lo puramente musical para desvelar los detalles más humanos y extraordinarios de compositores 

Cada episodio de El Vomitorio invita a los oyentes a conectar de manera íntima con la música clásica, especialmente a aquellos que, sin ser expertos o ni siquiera especialmente aficionados, sienten curiosidad.

Sing with us: taller de música renacentista ibérica impartido por Jorge Losana y los miembros de Cantoría.

Dirigido especialmente a jóvenes cantantes y a cualquier persona con experiencia coral interesada en este repertorio, se trabajarán piezas icónicas del Renacimiento español como Sus sus sus (Bartomeu Cárceres), Hoy comamos y bebamos (Juan del Enzina) y Riu riu chiu (Anónimo - Cancionero de Uppsala), con especial atención a la interpretación historicista: la dicción, la vocalidad, la prosodia, el estilo, el contexto y el sentido de los textos.  Además, se compartirá la visión interpretativa que Cantoría desarrolla en su trabajo de la música renacentista.

No se requiere un nivel técnico concreto, pero sí haber preparado previamente las obras a partir de los materiales de estudio que se facilitarán. Una oportunidad para explorar de forma rigurosa y creativa una de las músicas más fascinantes del patrimonio ibérico.

Jorge Losana nació en Murcia en 1986. Es diplomado en educación musical por la Universidad de Murcia y graduado en dirección de coro por el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Se ha especializado en canto histórico e interpretación de la música antigua en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC, Barcelona), donde actualmente continúa su formación como tenor con la profesora Margarida Natividade.

Ha dirigido diversos coros como la Schola Cantorum Alfonso X "El Sabio", la Escolanía de la Catedral de Murcia o el Grupo Vocal Cororao, entre otros. Se formó en dirección en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim (Mannheim, Alemania) y ha realizado producciones discográficas internacionales para sellos como Deutsche Gramophon, Carus Verlag o Rondeau Production. 

Actualmente  es director titular de la Coral y la Orquesta de la Universidad de Murcia y del colectivo Early Music Project, una plataforma para promover la música antigua y recuperar y poner en valor el patrimonio musical del Sureste español. Además, es director del Festival de Música Antigua de Sierra Espuña (Región de Murcia), del ECOS Festival y del Ensemble Vocal Cantoría. 

• Pablo Zapico, archilaúd  
• Daniel Zapico, tiorba 

Programa      

Las últimas sonatas para archilaúd y bajo continuo
  Andantino / Minué      Antonino Reggio (1725-1780)

Sonata I en Do Mayor (Hr 130)
  Allegro            Filippo Dalla Casa (1737-después 1811)
  Andante         F. Dalla Casa
  Grave   F. Dalla Casa / Arreglo para tiorba
  Andantino        A. Reggio

Sonata XV en Sol Mayor (Hr 144)       
  Allegro A. Reggio

Sonata VIII en Re menor (Hr 137)
  Aria del Martelli             Tommaso Martelli (?-1706) / F. Dalla Casa
  Allegro  F. Dalla Casa
 
Larghetto / Minué A. Reggio / Arreglo para tiorba Sonata XXI en La menor (Hr 150)
  Grave   F. Dalla Casa
  Sinfonia à Solo di Arciliuto     Anónimo / F. Dalla Casa
  Largo / Allegro / Largo / Allegro

La tiorba y el archilaúd fueron instrumentos destacados en el Barroco, pero su uso se desvaneció a partir de 1750. Este programa presenta sonatas inéditas de Filippo Dalla Casa y Antonino Reggio, dos laudistas cuyas obras son las últimas conocidas para archilaúd.

Filippo Dalla Casa nació en 1737 y murió poco después de 1811. Fue un pintor profesional y un intérprete aficionado del archilaúd y de la tiorba. Toda su música proviene de su doble manuscrito «Suonate di Celebri Auttori», fechado en la Bolonia de 1759 y 60. Se trata de una compilación de la música que le gustaba escuchar para interpretarla él mismo. A él dedicamos nuestro álbum «The Filippo Dalla Casa Collection» publicado en marzo de 2020 para el sello discográfico Winter & Winter-.
Ahora, las sonatas inéditas de Antonino Reggio se convierten en la última obra conocida de música para archilaúd. Según el musicólogo Anthony Hart, estudioso de la vida y obra de este sacerdote, nacido en Sicilia 1725 y fallecido en la Roma 1780,  el manuscrito que contiene estas sonatas podría datarse aproximadamente de 1770, aunque no está fechado. 

Ciertamente, la música de ambos laudistas tiene un pie ya en el Clasicismo y está plagada de armonías sencillas, de cromatismos melódicos y de mucha fluidez y lirismo. Son sonatas de máxima pretensión lúdica. Sonatas privadas que pretenden satisfacer y deleitar el propio gusto musical.
 

• Inés Alonso, soprano
• Oriol Guimerá, tenor
• Jorge Losana, tenor
• Lluís Arratia, bajo
• Marc de la Linde, viola de gamba
• Jeremy Nastasy, tiorba

Obras programa

Gloria… pues naçió

Mateo Flecha “El Viejo” (?) (1481–1553), Cancionero de Barcelona

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Riu riu chiu

Anónimo, Cancionero de Uppsala

Verbum caro factum est

Anónimo, Cancionero de Uppsala

Dadme albricias hijos d'Eva

Anónimo, Cancionero de Uppsala

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El Jubilate (fragments)

Mateo Flecha “El Viejo” (1481–1553), Las ensaladas de Flecha

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Luis de Narváez (fl. 1526-1549), Los seys libros del Delphín

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Yo me soy la morenica

Anonymous, Cancionero de Uppsala

Teresica hermana

Mateo Flecha “El Viejo” (1481–1553), Cancionero de Uppsala

Corten espadas afiladas

Anonymous, Cancionero de Medinaceli

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La Justa (fragments)

Mateo Flecha “El Viejo” (1481–1553), Las ensaladas de Flecha

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Oy comamos

Juan del Encina (1468-1529), Cancionero Musical de Palacio

Más vale trocar

Juan del Encina, Cancionero Musical de Palacio

¡Cucú, cucú!

Juan del Encina, Cancionero Musical de Palacio

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La Bomba (fragments)

Mateo Flecha “El Viejo” (1481–1553), Las ensaladas de Flecha
 *Instrumental pieces

Cantoría es uno de los grupos vocales más destacados de la nueva generación europea de música antigua. Fundado en 2016, se ha consolidado internacionalmente gracias a su energía interpretativa y a una cuidada recuperación del repertorio vocal del Renacimiento Ibérico y el primer Barroco.

En 2024 fue ensemble residente en los festivales de Utrecht y Ambronay, debutó en Laus Polyphoniae de Amberes y el Muziekgebouw de Ámsterdam, y realizó su primera gira en Estados Unidos. También actuó en el Brighton Early Music Festival, Gliwice (Polonia), Peralada y el Wigmore Hall de Londres.

Su primer disco, Ensaladas de Mateo Flecha (Ambronay Éditions, 2022), recibió premios como el Diapason Découverte, el Melómano de Oro y el Preis der deutschen Schallplattenkritik. Cantoría fue nombrada “lo mejor del año” en música clásica por la revista cultural El País (Babelia, diciembre de 2024).

En otoño de 2025 volverá al Wigmore Hall y debutará en el Concertgebouw de Ámsterdam, la Salle Cortot de París y el BOZAR de Bruselas. Cuenta con el apoyo del INAEM, Institut Ramón Llul e ICEC y colabora con instituciones como el CSIC, ESMUC o el ICCMU.