Detalle - ama-sma

XVI. mendean murgiltzera ausartzen zara? Prest arimaraino bustiko zaituen esperientzia baterako?

Tailer hau ez da beste klase bat bakarrik; Errenazimentua barrutik bizitzeko gonbidapena da. Sentitzea, mugitzea eta garai zirraragarri baten esentziarekin konektatzea da kontua. Imajinatu zure oinak Th dantza baten konpasa markatzen. Arbeau, urrats bakoitzean musika entzuten dela.

Kontua ez da pausoak ikastea bakarrik, baizik eta bost mende atzera eramango zaituen esperientzia sentsorial eta emozional bat bizitzea.

Tailerra amaitzean, hilaren 12an, ikasitakoa partekatu ahal izango duzu Harmonia Dantzarekin eta Reynako Ministrilekin batera, Probintzia Plazan, publikoari saioan zehar landu eta bizitakoaren lagin bat eskainiz.

Gasteizko Jesus Guridi kontserbatorioak apustu garbia egin du bere ikasleak antzinako musikaren mundu zirraragarrian murgiltzeko. Hainbat espezialitatek, hala nola organoak, kantuak, garai eta autore ezberdinetako errepertorioan sakontzen dute, jaialdi honek sustatzen duen errepertorioan espezializatzeko lehen urratsa izanik.

Programa

Trio en Lam Andante molto  A. Vivaldi

Guitarra, Lea Parker, Xabier Enekotegi, Inés Pablo, Eder Fernández, June Ullibarri, Iris Alonso, Urko Mugeta, Unax Enekotegi, Aimar Busto, Ane  Gutierrez, Ane Garinato.

Sonata K 476  D. Scarlatti

Maren Astorgano, Klabea

Sonata K 208 D. Scarlatti

Anais Calvo, Klabea

Sonata in Mim TWV41e5  G.P. Telemann

Amaiur Gómez, Fagota
Jon Egurcegui, Klabea

Une Jeune Pucelle Ch. Ballard

Erik Diaz, Organoa

Ground H. Purcell

Heiko Salbidea, Klabea

Les Baricades Mistérieuses F. Couperin

Adrián Velasco  Klabea                                                                                                 

Sonata V “Les Jeux Olympiques” M. Corrette

 Ane Wacker, Biolina
 Anais Calvo, Klabea

Canon  J. Pachelbel

Peio Bravo, Iván Ciruelos, Alazne Itoiz, Biola
Maite Zufiaur, Txeloa
Adrián Velasco, Klabea

Tiento de Tiple de 7º tono  Fco. Correa de Arauxo

Jon Egurcegui, Organoa

Suite in Dm HWV 437, IV Sarabanda   G.F. Haendel

Aiala Duque, Ibon Fernández de Larrea, Alberto Baños, Oboe
Arrate Luaces, Amaiur Gómez, Fagota
Irati Fernández de Larrea, Klabea
Erik Diaz, Organoa

• Emilio Villalba, musika zuzendaritza, artxilaute, bihuela, zarrabetea eta biola
• Sara Marina, clavisimbalum, panderoak, narrazioak.

Kixote "Musikako leku batean" ikuskizun bat da, Cervantesen lanaren unerik ospetsuenak txotxongiloen antzerkiaren eta zuzeneko musikaren bidez ikusarazten dituena. Txotxongiloen artearen bidez, On Kixotek, Dultzineak eta Sancho Pantzak bizia hartzen dute fantasia eta errealitatea korapilatzen diren unibertso batean.

Publiko guztientzako kontzertua, non instrumentu historikoekin interpretaturiko musika On Kixoteren abenturen eta zorigaitzen lagun izango den, eta Espainiako Urrezko Mendeko komedia barlak islatuko diren.

Emilio Villalba eta Sara Marina musikari multiinstrumentistak dira, XI. mendetik XVI. mendera arteko musika historikoetan espezializatuak. Ikuskizunetan sentsibilitate artistikoa, sormen eszenikoa eta hautaketa musikal zaindua uztartzen dituzte, irudimena piztuz eta publikoa iraganeko soinuetara eta bizirik dirauten istorioen edertasunera hurbilduz, artearen bidez.

Sing with us: musika errenazentista iberikoaren tailerra, Jorge Losanak eta Kantoriako kideek emana.

Bereziki abeslari gazteei eta errepertorio honetan interesa duen koru esperientziadun edonori zuzenduta, Espainiako Errenazimentuko pieza ikonikoak landuko dira, hala nola Sus sus sus (Bartomeu Cárceres), Hoy comamos y bebamos (Juan del Enzina) eta Riu riu chiu (Anonimoa - Uppsalaren kantutegia), arreta berezia jarriz interpretazio historizistan: dikzioa, bokaltasuna, prosodia, estiloa, testuingurua eta testuen zentzua. Gainera, Cantoriak Errenazimentuko musikaren lanean garatzen duen interpretazio-ikuspegia partekatuko da.

Ez da maila tekniko zehatzik behar, baina bai obrak aldez aurretik prestatu izana, emango diren azterketa-materialetan oinarrituta. Iberiar ondareko musika liluragarrienetako bat zorrotz eta sormenez aztertzeko aukera.

Jorge Losana Murtzian jaio zen 1986an. Murtziako Unibertsitateko musika hezkuntzako diplomaduna da, eta Murtziako Goi Mailako Musika Kontserbatorioko koru zuzendaritzako graduduna. Kantu historikoan eta antzinako musikaren interpretazioan espezializatu da Kataluniako Goi Mailako Musika Eskolan (ESMUC, Bartzelona), eta bertan jarraitzen du bere tenore prestakuntzarekin, Margarida Natividade irakasle duela .

OKINA TXANGOA 

Entrebescant Taldeak Lagunduta     

• Livia Camprubí Bueno, fidula
• Beatriz Peña Rey, kantua, zarrabetea eta perkusioa
• Pablo Fernández Cantalapiedra, flautak, perkusioa, kantua eta zitola
• Alaia Belaunzaran Arruabarrena, arpa eta alboka

Programa: El cantar del destierro

Hiri handietako ingurumen eta osasun arazoen aurrean, landa eremuko despopulazioak garrantzia hartu du. Testuinguru horretan, eremu horietako kultura ondarearen hedapena ahaztutako lurraldeak eta bizimoduak aldarrikatzen dituen mugimenduaren zati gisa ulertzen da, horiek funtsezkoak baitira gure historiarako eta etorkizunerako.

2023an, programa bat prestatu genuen, non Cid-ek bere erbesteratzean igaro zituen lurretako Erdi Aroko eta ahozko tradizioko musika kontrajartzen baitira. Las Huelgaseko eskuizkribuko lanak eta tradizio gregoriar eta andalustarrenak sega kantuen, gurpil dantzen eta Gaztela eta Aragoiko joten salda berean isurtzen dira, Cantarreko zatiak tartekatuz, Vivar eta Atienza arteko ibilbide hori bistatik ez galtzeko. Ciden epopeia ardatz hartuta, Europako eremu jendez hustuenetako baten historia eta ondarea aldarrikatzen ditugu.

Entrebescantek Okinako ibilaldi polit bat eskainiko digu, Arabako gunerik ederrenetakoa, Arabako Mendialdean kokatua.

• Pablo Zapico, archilaúd  
• Daniel Zapico, tiorba 

Programa      

Las últimas sonatas para archilaúd y bajo continuo
  Andantino / Minué      Antonino Reggio (1725-1780)

Sonata I en Do Mayor (Hr 130)
  Allegro       Filippo Dalla Casa (1737-después 1811)
  Andante     F. Dalla Casa
  Grave          F. Dalla Casa / Arreglo para tiorba
  Andantino  A. Reggio

Sonata XV en Sol Mayor (Hr 144)       
  Allegro A. Reggio

Sonata VIII en Re menor (Hr 137)
  Aria del Martelli             Tommaso Martelli (?-1706) / F. Dalla Casa [Allegro]  F. Dalla Casa
 
Larghetto / Minué A. Reggio / Arreglo para tiorba Sonata XXI en La menor (Hr 150)
  Grave   F. Dalla Casa
  Sinfonia à Solo di Arciliuto     Anónimo / F. Dalla Casa
  Largo / Allegro / Largo / Allegro

La tiorba y el archilaúd fueron instrumentos destacados en el Barroco, pero su uso se desvaneció a partir de 1750. Este programa presenta sonatas inéditas de Filippo Dalla Casa y Antonino Reggio, dos laudistas cuyas obras son las últimas conocidas para archilaúd.

Filippo Dalla Casa nació en 1737 y murió poco después de 1811. Fue un pintor profesional y un intérprete aficionado del archilaúd y de la tiorba. Toda su música proviene de su doble manuscrito «Suonate di Celebri Auttori», fechado en la Bolonia de 1759 y 60. Se trata de una compilación de la música que le gustaba escuchar para interpretarla él mismo. A él dedicamos nuestro álbum «The Filippo Dalla Casa Collection» publicado en marzo de 2020 para el sello discográfico Winter & Winter-.
Ahora, las sonatas inéditas de Antonino Reggio se convierten en la última obra conocida de música para archilaúd. Según el musicólogo Anthony Hart, estudioso de la vida y obra del sacerdote siciliano, nacido en Sicilia 1725 y fallecido en la Roma 1780,  el manuscrito que contiene estas sonatas podría datarse aproximadamente de 1770, aunque no está fechado. 

Ciertamente, la música de ambos laudistas tiene un pie ya en el Clasicismo y está plagada de armonías sencillas, de cromatismos melódicos y de mucha fluidez y lirismo. Son sonatas de máxima pretensión lúdica. Sonatas privadas que pretenden satisfacer y deleitar el propio gusto musical.
 

• Nacho Castellanos, kontratenorra
• Mario Marzo, pianoa

Programaren obrak

Jasbo Brown's Blues (Porgy and Bess, Acto I, Escena I)

George Gershwin (1898-1937)

Come unto these yellow sands

Henry Purcell (1659-1695) - Arr. Thomas Adès

Papillons op. 2 - Introducción

Robert Schumann (1810-1856)

Come again, sweet love - First Booke of Songes or Ayres

John Dowland (1563-1626)

One charming night, n. 13 (Z. 629)

Henry Purcell (1659-1695)

Papillons op. 2, XII - Finale

Robert Schumann (1810-1856)

An Evening Hymn, Z 193

Henry Purcell (1659-1695) - Arr. Thomas Adès

Damunt de tu Només les flors

Frederic Mompou (1893-1987)

À Chloris

Reynaldo Hahn (1874-1947)

Hoy la tierra y los cielos me sonríen

Frederic Mompou (1893-1987)

One Summer’s Day - El viaje de Chihiro

Joe Hisaishi (1950)

The Cold Song (What power art thou?) - King Arthur, Z.628

Henry Purcell (1659-1695)

Les Sauvages de "Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin"

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Colombine

Georges Brassens (1921-1981)

Sombrero, ICC 181

Cécile Chaminade (1857-1944)

John Dowlanden azken berpizkundetik Joe Hisaishiren soinu bandetarako musikara arte, «A Quiet Voice Inside» ikuskizunak musika aldi desberdinen arteko esparru estetiko komuna erakusten digu. Ikuslea Barrokotik XX. mendeko abangoardietara pasatuko da, Schumannen erromantizismotik Purcellen antzerki abestura, eta hori guztia bat-batean elkartzen direla diruditen hainbat atmosferari esker, historiaren iragateak talka eragin gabe. Musika denboraren arte gisa, bere garaiko edertasuna unibertsaltzat hartu zuten hainbat ikuspegiren arteko kohesiorako elementu gisa.

• Pablo García-López, ahotsa
• Alejandro Villar, flautak eta zarrabetea
• Ruth Verona, biolontxeloa
• DANIEL ZAPICO, tiorba
• Pablo Zapico, gitarra barrokoa
• Pere Olivé, perkusioak
• Aarón Zapico, organoa eta zuzendaritza

Programaren obrak

I Nuberu

Marionas (Gaspar Sanz, 1640 -1710)

¡Que m’escurez! (Tradicional asturiana)

Alborada (Tradicional asturiana)

Caseme fai tres semanes (Tradicional asturiana)

Saltón (Tradicional asturiana)

II Curuxa

Gaita (Henry Purcell, 1659 - 1695)

Pasacalle (Tradicional asturiana)

El señor cura de la Piñera, un pasacalle xunto al llar (Tradicional asturiana)

Muñeira de Chantada (Tradicional gallega)

Danny Boy (Tradicional irlandesa)

III Xana

Dicen que les pastores (Tradicional cántabra)

La Asturiana - Rigodón (Santiago de Murcia, 1673 -1739)

Fandango & Saltón (Tradicionales asturianas)

Una fatal ocasión (Romance tradicional cántabro) con Mangas verdes & La giga de Nadie (John Playford, 1623 -1686/7)

IV Busgosu

Pifa o sinfonía de los pastores (Georg Friderich Händel, 1685 -1759)

Ondas do mar do Vigo (Martín Codax, s. XIII)

Danza según el humor escocés (Nicola Matteis, 1650 -1714)

La Jotta (Santiago de Murcia) y Jota de Caldueñu(Tradicional asturiana)

V Guaxa

Canción al salir de la deshoja (Tradicional cántabra)

Jota de ciego (Tradicional asturiana)

Trepeletré (Tradicional asturiana)

La Hermosa Jane de Aberdeen (Tradicional escocesa)

Molly Malone (Tradicional irlandesa)

VI Cuélebre

Folías Gallegas (Santiago de Murcia) con un Romance de ciego (Tradicional gallego) y La Reina Virgen & Joe Meneo (John Playford)

Tengo el mio Xuan en la cama (Tradicional asturiana)

Danza de los marineros (Henry Purcell)

Una mañana de abril (Romance tradicional cántabro) 

Forma Antiqva instrumentu eta ahots taldea da, Aaron, Daniel eta Pablo Zapico anaiek duela hogeita bost urte baino gehiago Asturiasen sortua.   Espainiako musika klasikoaren erreferenteetako bat da, eta originaltasunez lantzen du XVII. eta XVIII. mendeetako errepertorioa. Espainiako areto nagusietan eta nazioarteko jaialdietan aritzen dira, eta Espainiako musika ondarearen enbaxadore izan dira, besteak beste, Dubain, Pragan edo Hallen. Beren ikuspegi berritzailea dela-eta beste genero artistiko batzuekin lankidetzan aritzen dira, mugak eta etiketak hautsiz eta proiektu pedagogikoak ere garatuz. Winter & Winterekin egindako ibilbide diskografiko nabarmenaren ondoren, 2025ean bere zigilu propioa atera zuen, Zapico Records, De sópitu albumarekin. Kritikak sormena, kalitatea eta sektorearen bilakaerarekiko konpromisoa balioesten ditu. Egun, XVIII. mendeko Espainiako emakumeen unibertsoan eta musika ondarea berreskuratzen lan egiten dute, hala nola Hasseren Il Demetrio.

De sópituren helburua da erakustea zer-nolako aberastasuna duen hiribilduz hiribildu jauzi eginez, aldatuz eta urteetan zehar birizik eta erabilgarri mantenduz egon diren piezen nahaspila honek.  Hemen eta han ezagutzeko modukoak. Propioak De sópitu Forma Antiqvaren programa bat da, tresna historikoak folklorearekin eta ahozko tradizioa akademikoarekin sormen handiz nahasten dituzten 7 musikariz osatua.  De sópitu: bat-batean, lotsagabekeriaz.

Aarón Zapicoren ideia, hautaketa eta moldaketak

• Jone Martínez, sopranoa
• Jesús Merino, biolin eta zuzendaria
• Lorena Padró, biolina
• Raquel Massadas, biola
• Candela Gómez, biolontxeloa
• Jonathan Álvarez, kontrabaxua
• Julio Caballero, klabezina
• Nacho Laguna, tiorba eta gitarra barrokoa

Programaren obrak

de Clori, Dorino e Amore (Nápoles, 1702)

Sinfonia avanti la serenata

Cari lidi (Aria)

Su quest’ameno lido (Recitativo) – Chiudetevi, o pupille (Aria) – Ma già l’egre

palpebre (Recitativo accompagnato)

Concierto no 1 en fa menor de VI concertos in seven parts (Londres, 1740)

Grave – Allegro – Largo – Allemanda (Allegro)

de Tiberio imperatore d’Oriente (Nápoles, 1702)

Ballo - Ti chiama la tua sorte (Aria) – A battaglia quest’alma (Aria)

"Follia", basada en la Follia de Spagna de Alessandro Scarlatti y la Sonata para violín

op.5, no. 12 de A.Corelli

Arr. Jesús Merino

de Tiberio imperatore d’Oriente

Ai lieti accenti (Aria) – Reggio fiume (Aria) – Penso di vendicarmi (Aria)

Concierto no 3 en fa mayor de VI concertos in seven parts

Allegro – Largo – Allegro – Largo – Allegro

de Clori, Dorino e Amore

Introdutione – Sì, sì, gioie e diletti (Aria) – Sì, sì, gioisca il mondo (Recitativo) – S’ai

contenti il ciel m’invita (Aria) – Al baleno d'un mio sorriso (Aria)

1702ko apirilean, Felipe V. gaztea Napolesera iritsi zen, erregeordeak antolatutako musika ospakizunen artean. Hiriak, haren etorrera ospatzeko, kontu handiz diseinatutako antzezpenak eskaini zituen, hala nola Clori, Dorino e Amore serenata eta Tiberio imperatore d 'Oriente opera, biak erregeordearen gortean kapera maisua izan zen Alessandro Scarlattik berariaz konposatuak. Gainera, Arcangelo Corelli ere antzezpen haietan izan zen, bere garaiko musikaririk ospetsuenetakoa. Programa honek garai hartan erregearen aurrean interpretatutako pieza sorta bat berreskuratzen du, hirian izan zuen egonaldiak eragin zuen gorteko giro fina gogora ekarriz.

Il Fervore Jesus Merinok zuzendutako talde barrokoa da, eta programa hau interpretatzen du Jone Martínezekin batera. Nazioartean proiekzio handia duen euskal sopranoa da Jone Martínez, eta munduko kritikariek aitortza egin diote duen adierazkortasunagatik eta estilo dotoreagatik.

Kontzertu hori aurkeztu ondoren, zuzenean grabatuko da El Vomitorio podcasta, Mario Marzo eta Nacho Castellanos protagonista dituena.

The Celebrated Sanmartini

• Tamar Lalo, flautak eta zuzendaritza artistikoa
• Ignacio Prego, klabezina

Programaren obrak

THE CELEBRATED SAMMARTINI

GIUSEPPE SAMMARTINI (1695-1750)
Sonata en sol mayor, Sibley nº 25 (GSM 1324)
Allegro
Andante
[Allegro]

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759)
Obertura de Rinaldo para clave solo

GIUSEPPE SAMMARTINI
Sonata en re mayor, Sibley nº 17 (GSM 1316)
Allegro
Andante
All[egro] assai

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 
Allemande de la Suite en re menor HWV 436

GIUSEPPE SAMMARTINI
Sonata en sol menor, Sibley nº 14 (GSM 1313a)
Allegro
Adagio
[Allegro]

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 
Sarabande y Gigue de la Suite en mi menor, HWV 438

GIUSEPPE SAMMARTINI
Sonata en re menor, Sibley nº 20 (GSM 1319)
Allegro má non tanto
Andante
Allegro
 

Giuseppe Sammartini, Barrokoaren amaierako oboista handienetakoa eta bere garaian ospe handia izan zuen konpositorea. Milanen jaio zen, baina Londresera joan zen aukera berrien bila. Londres, XVIII. mendean, topaleku bat zen irteera profesional berriak bilatzen zituzten Europa osoko musikarientzat; izan ere, han publikoari irekita zeuden hainbat antzoki zeuden, baita publikoarentzat irekita zeuden eta sarrerak salgai zituzten kontzertu areto ugari ere. Fenomeno berezi bat zen, garai hartan batez ere gorteak eta elizak baitziren musikariei entzuteko lekuak. Musikari askok orkestratan jotzen zuten, baina entzunaldi publikoetan sonatak eta kontzertuak, askotan beraiek idatzitako piezak, interpretatuz ere erakusten zuten beren birtuosismoa. Sammartini ez zen desberdina izan, eta bere izena oboerako zati garrantzitsuetan ageri da Händel-en operen eskuizkribu autografoetan, hala nola Arminioko "Quella fiamma" arian (1737), bai eta Londresko kontzertu publikoen zenbait programatan ere. Londresko egunkari batean argitaratutako obituarioan esaten denez, "Giuseppe Sammartini hil zen, Europako oboistarik onena".

Oso litekeena da Sammartinik oboeaz gain flauta ere jotzea, bai eztia bai zeharkakoa; izan ere, garai hartan ohikoa zen hainbat haize instrumentu jotzea. Gainera, bere anaia Giovanni Battista Sammartini konpositore ospetsuari lau flauta utzi zizkion oinordetzan, beste ondasun batzuen artean. Sammartinik 32 sonata bideratu zituen moko flautara, baxu jarraituarekin, bai eta bi flautarako beste sonata asko ere, eta kontzertu bat ere bai, ziurrenik haren obra ospetsuena eta errepertorio barrokoko konposizio nabarmenetako bat. Programa honetan, sonata horietako lau entzun daitezke, G. F. Händelen klabezin pieza batzuekin batera. Aipatutako sonatak egun Eastman liburutegian babesten den "Sibley" eskuizkribuan gordetzen dira.  

Imajina genezake nola entzungo litzatekeen Sammartini eta Händelen musika hau Londresko kontzertu areto batean?

• Inés Alonso, sopranoa
• Oriol Guimá, tenorea
• Jorge Losana, tenorea
• Lluís Arratia, baxua
• Marc de la Linde, ganba biola
• Jeremy Nastasy, tiorba

Programaren obrak

Gloria… pues naçió

Mateo Flecha “El Viejo” (?) (1481–1553), Cancionero de Barcelona

---

Riu riu chiu

Anónimo, Cancionero de Uppsala

Verbum caro factum est

Anónimo, Cancionero de Uppsala

Dadme albricias hijos d'Eva

Anónimo, Cancionero de Uppsala

---

El Jubilate (fragments)

Mateo Flecha “El Viejo” (1481–1553), Las ensaladas de Flecha

---

Luis de Narváez (fl. 1526-1549), Los seys libros del Delphín

---

Yo me soy la morenica

Anonymous, Cancionero de Uppsala

Teresica hermana

Mateo Flecha “El Viejo” (1481–1553), Cancionero de Uppsala

Corten espadas afiladas

Anonymous, Cancionero de Medinaceli

---

La Justa (fragments)

Mateo Flecha “El Viejo” (1481–1553), Las ensaladas de Flecha

---

---

Oy comamos

Juan del Encina (1468-1529), Cancionero Musical de Palacio

Más vale trocar

Juan del Encina, Cancionero Musical de Palacio

¡Cucú, cucú!

Juan del Encina, Cancionero Musical de Palacio

---

La Bomba (fragments)

Mateo Flecha “El Viejo” (1481–1553), Las ensaladas de Flecha
 *Instrumental pieces

Cantoría antzinako musikaren Europako belaunaldi berriko ahots talde nabarmenetako bat da. 2016an sortu zen, eta nazioartean sendotu da interpretatzean duen indarrari ez ezik Iberiar Errenazimenduko eta lehen Barrokoko errepertorioaren berreskuratze zainduari esker.

2024an, Utrecht eta Ambronayko jaialdietako ensemble egoiliarra izan zen, Amberesko Laus Polyphoniaen eta Amsterdamgo Muziekgebouwen debutatu zuen eta Estatu Batuetan egin zuen bere lehen bira. Brighton Early Music Festivalen, Gliwicen (Polonia), Peraladan eta Londresko Wigmore Hallen ere jo zuen.

Ensaladas de Mateo Flecha (Ambronay Éditions, 2022) izeneko lehen diskoak sariak jaso zituen, hala nola Diapason Découverte, Urrezko Melomano eta Preis der deutschen Schallplattenkritik. El País kultura aldizkariak (Babelia, 2024ko abendua). Cantoría musika klasikoaren arloko "urteko onena" izendatu zuen.

2025eko udazkenean, Wigmore Hallera itzuliko da, eta Amsterdamgo Concertgebouwen, Parisko Salle Cortoten eta Bruselako BOZARen debutatuko du. INAEM, Institut Ramón Llul eta ICEC erakundeen babesa du, eta CSIC, ESMUC edo ICCMU erakundeekin lankidetzan aritzen da.

La memoria en donde ardía

• Belén Vaquero, sopranoa.
• Guadalupe del Moral, biolin barrokoa
• Daniel Ramírez, oboe barrokoa
• Guillermo Turina, biolontxelo barrokoa
• Eva del Campo, klabezina

Programaren obrak

Antonio Literes (1673 – 1747)

De la ópera Los Elementos "Fuego encendido"

Antonio Literes (1673 – 1747)

Cantada al santísimo "Atalaya divina"

Recitativo - Aria Mui vivo - Recitativo - Aria Vivo

José de Torres (1670 – 1738)

Libro Que Contiene Onze Obras de Registros Partidos "Batalla de Torres"

José de Torres (1670 – 1738)

Cantada "Bosques Umbrosos"

Estribillo - Recitado - Area - Seguidillas – Grave

José de Nebra (1702 – 1768)

De la ópera Iphigenia en Tracia "Obertura"

Allegro - Adagio – Andante

José de Nebra (1702 – 1768)

Aria al sagrado nombre de María. "Grave en mi pecho"

Allegro

José de Nebra (1702 – 1768)

Cantada al santísimo "Cuando el Maná llovía"

Recitativo - Allegro no Vivo - Recitativo - Aria Vivo

La memoria en donde ardía programan Belén Vaquero soprano gaztea eta Pergamo Ensemble elkartzen ditu, XVIII. mendearen lehen herenean Espainian idatzitako lan batzuk errautsen artetik berreskuratzeko.  Gaztetasunak eta esperientziak bat egiten dute agertokian, Madrilgo Alkazarrean izan zen suteak errege familiaren musika artxibo osoa suntsitu zuenean bezala: Antonio Literes eta José de Torres autore ospetsuek batera egin zuten lan José de Nebrarekin, beren nagusientzat partitura bilduma berri bat sortzeko.

Festclásica 2025 Zigilua saria jaso duen proposamenak egile horien obra argitaragabeak aurkeztuko ditu, Guatemalako Katedralaren artxiboan zainduak, Cardiffen, Mexikon eta Espainian kontserbatutako beste obra batzuekin batera. Mendeetan zehar errautsetatik suspertzen den musika.

• Miren Zeberio, biolina eta arrabita
• Leire Berasaluze, ahotsa
• Pablo M. Caminero, kontrabaxua
• Vicente Parrilla, flautak
• Daniel Garai, perkusioa
• Enrike Solinís, bihuela eta gitarrak

Programaren obrak

Pavana P. Attaignant

Bestenigar-Raiko Mss. D. Cantemir, XVII th

Makam-I Hüseyni Sakil-I Aga Riza XVII th

Buselik Asirani Mss.D. Cantemir, XVII th.

Marionas-Chacona G.Sanz/N.Matteis

Urruska Fandangoa Tradizionala

Sonata en Re J. Pérez Albéniz XVIII th.

Pavana & Gallarda Mudarra-Luys de Milan

Passamezzo Moderno D. Ortiz

Romanesca L. de Narváez

Itsasoa Tradizionala

Jauzirello Veneciako Eskub

Makatza E. Solinís

Kontradantza Tradizionala

Urzo Luma Tradizionala

Quatre Branles les Fagots P. Phalèse

Sonata k 32 D. Scarlatti

Txakonea Isabella Leonarda

Haizetxoa E. Solinís

Jácaras y Canarios A. Santa Cruz

Enrike Solinisek 2006an Bilbon sortu zuen antzinako musika taldea dugu, antzinako musikaren nazioarteko panoraman bere tokia egitea lortu duena.  Bere lehen bi CDak antzoki eta jaialdi garrantzitsuenetan jotzeko balio izan diote, adibidez: Viena Konzerthaus, Ludwigsburg Festival, Fontfroide Festival, Stockholm Early Music Festival, Spring Festival Prague, Bilboko Musika-Mísica, Musika Hamabostaldia Donostian, Madrilgo Auditorio Nazionala, Brujas Konzertgebouw, Regensburg Festival, Montréal Baroque, Sevillako Antzinako Musika Jaialdia, Flamenco Bäennale Nederland, NDR das Alte Werk, Fontfroide Abadía Festival eta abar. Taldea berriki gonbidatu zuten Carlos Saura ospetsuaren Jota filmean parte hartzera.

Taldearen ezaugarri nagusiak, zehazki, taldearen bereizgarri direnak, interpretazioko freskotasuna eta hurbiltasuna dira. Izan ere, garai desberdinetako musikaren inprobisazioari eta birsorkuntzari leku garrantzitsua eskaintzen diote, ikuspegi oso pertsonaletik. Horri esker, Euskal Barrokensemblek nazioarteko kritikaren oniritzia irabazi du, baita publiko handi eta heterodoxo bat ere, eta horrek egiten du bere zuzeneko interpretazioak bizitza eta zentzua izatea.

• Sofía Grande eta Marco Bendoni, zuzendariak
• Marco Bendoni, koreografoa eta dantzaria
• Eva Narejos, dantzaria
• Sherezade Soriano, dantzaria
• Sara Benítez, dantzaria
• Rubén Fernández Dávila, dantzaria
• José Soto, aktorea
• Elvira Soto, dantzaria eta aktorea
• Javier Martos, musika zuzendaria, tronboi irristailuduna, ministrilen tronpeta eta añafila
• Gloria Aleza, arku bihuela eta zarrabetea
• Andrés Belmonte: flautak
• Miguel Ángel Orero, perkusioa      

Programaren obrak

Llamada y entrada de Añafil con Atabal

La Morte della Ragione - Pavana - Anónimo (s. XVI)

Le Force d’Hercole  - Anónimo (s. XVI)

Fiorenza di Corteccia - Anónimo (s. XVI)

Basse dance-  Pierre Attaignan (ca. 1494-1552)

Bassadanza - La Séptima Estampie Royal  - Anónimo (s. XIV)

Ballo della Notte di Amore. - Lorenzo Allegri (1573-1648)

Primo Ballo - Seconda Parte: Gagliarda -Terza & Ultima Parte: Corrente

Canarios -  G. K. Kapsberger (1580 - 1651) · Michael Praetorius (1571 - 1621)

Air des Boulons  - Thoinot  Arbeau (1519 - 1595)

Pass’e mezzo - Anónimo (s. XVI)

Recercada Primera - Diego Ortiz, (1510 - 1576)

Marche pour la Cérémonie des Turcs - Jean Baptiste Lully (1632 - 1687)

Jácaras Francesas - Santiago de Murcia (1673 - 1739) · Antonio Martín i Coll (1660 - 1734)

Bourré d’ Achille - Jean Baptiste Lully (1632 - 1687)

Folies d’Espagne - Marin Marais (1656 - 1728) · Antonio Martín i Coll (1660 - 1734)

Bacco Bacco - Francesco Corteccia (1502-1571)

Hogei urtez dantza historikoak aztertu eta zabaldu ondoren, eta haien praktika eta ulermenaren bidez esperientzia ahaztezina eskaintzeko ilusio ezin handiagoarekin, Sofia Grandek Armonía Danza dantza historikoaren konpainia sortu zuen Marco Bendoni koreografoarekin batera, koreografia historikoak ahanzturatik berreskuratzeko eta ikastaro eta ikuskizunen bidez zabaltzeko helburu irmoarekin.

Armonía Danza eta "Ministriles de la Reyna", Javier Martos Carretero buru duen instrumentu multzoa, instrumentu ministril altuz eta baxuz osatua, hala nola korneta errenazentista, txirimia, ministrilen tronpeta, tronboi irristailuduna, basoia, oboea, flauta eztia, esku bihuela, arku bihuela eta perkusioa, bat egiten dute “Folia Barrokoa” eskaintzeko.Biek partekatzen duten helburua da XV. eta XVI. eta XVII. mendeetan garatutako musika eta dantza ezagutaraztea, eta Errenazimenduko eta Barrokoko Europako gorteetan erruz egoten ziren koreografiak eta intrumentu ministrilen aniztasuna zabaltzea.

Aurkezleak: Mario Marzo eta Nacho Castellanos

"El vomitorio" podcast bat da, musika klasikoa eta, hedaduraz, artea eta kultura ulertzeko eta sentitzeko modu berri bat proposatzen duena. Proiektu hori Mario Marzo aktore, pianista eta Onda 2024 sariaren podcaster irabazleak sortu eta zuzendu zuen Nacho Castellanos kontratenorrarekin batera. Entzumen espazioa ez ezik musika klasikoa eta haren istorioak indartsu berpizten dituen esperientzia bat da, eta nota bakoitzak bizia hartzen duen unibertso batean murgiltzera gonbidatzen ditu entzuleak.

Ikuskizuna amaitzean emozioa darion antzoki erromatarretako espazio zahar horiek (vomitorio edo ate bide deitzen zaio antzinako zirku edo antzokietako ate edo irekidurari, edo antzeko lokal modernoetan, harmailetan sartu eta irteteko erabiltzen denari) gogora ekartzen dituen izen batekin, podcast hau une magiko hori harrapatzeko xedearekin sortu da, hain zuzen, kontzertua amaitzean, publikoa besaulkiak uzten dabilenean, eta musika oraindik airean taupaka dagoenean, azken noten oihartzunak entzuten diren bitartean, Mario eta Nacho eszenatokira igotzen dira, kamera eskuan, musika klasikoaren pasadizo liluragarri eta argigarrienetako batzuetan bete-betean murgiltzeko. Musikatik harago doazen istorioak, konpositoreen xehetasunik gizatiarrenak eta apartekoenak erakusteko.

El Vomitorioaren atal bakoitzean musika klasikoarekin estuki konektatzera gonbidatzen zaie entzuleei, bereziki adituak edo bereziki zaleak izan gabe jakin-mina sentitzen dutenei.

Dantza historikoko tailerra APDEMA Adimen Desgaitasuna duten Pertsonen Arabako Elkarteko adimen desgaituentzat.

Vicent Zaragoza eta Elur Arrieta, perkusioak. 

Apilaiztik Izkiko Parke Naturalaren zati bat zeharkatzen duen bidexkan, bertaratzen direnen urratsek antzinako erritmoen konpasean durundatuko dute. Ibilbidean zehar, musika emanaldi txikiak iraganeko oihartzun gisa azaleratzen dira, perkusioaren antzinako esentzia eta naturaren baretasuna uztartuz. Zentzumenen ibilbide horren amaieran azken kontzertu bat egongo da, non erritmo tradizional eta garaikideak elkarlotzen diren, antzinakoaren eta berriaren arteko elkarrizketa denboragabea gogora ekarriz. Murgildu zaitez esperientzia paregabe honetan, non musikak eta naturak elkar besarkatzen duten giro magiko eta ahaztezina sortzeko.

¡ADI!

Jarduera honetarako GASTEIZKO DOAKO AUTOBUS ZERBITZUA izango da.

• Gonbidapen bakoitzarekin PLAZA BAT ERRESERBATZEN DA AUTOBUSEAN.
• Bertaratzerik ez baduzue, abisatu lehenbailehen actividadcultural@araba.eus helbidera mezu elektroniko bat bidaliz.

Ibilgailua GOYA gasolindegi zaharretik (Monseñor Cadena eta Eleta kalea, 2, 01008 Gasteiz, Araba) irtengo da 10:45ean. Irteera baino 10 minutu lehenago, gutxienez, geltokian prest egon zaitezen eskatzen dizugu, irteera ez atzeratzeko.

AUTOBUS ORDUTEGIAK:

• § 10:45 GASTEIZTIK AUTOBUSEZ IRTETEA (GOYA GASOLINDEGIA).
• § 11:30 MUSIKA IBILALDIAK
• § 13:00 KONTZERTUA ABIZENIZ PLAZAN
• § 14:00-14:15 GUTXI GORABEHERA, KONTZERTUA AMAITUTAKOAN. GASTEIZERA ITZULTZEKO AUTOBUSAREN IRTEERA 

GOLDBERG BARIAZIOAK 

• Maarten Ornstein, klarinete baxua
• Mike Fentross, tiorba

Jatorri musikal erabat ezberdinekoak, kantu ederrekiko maitasunean, genero gurutzatuen esplorazioan eta konbentzioak alde batera uzteko borondatean aurkitu ziren. Maarten Ornstein-Mike Fentross duoak badaki tradizioa bere garaian nola kokatu, munduko hainbat lekutako musika kultura zaharrak eta berriak sotilki nahastuz. Harridura pilatzen dute ezustean, eta Europa mendebaldeko antzinako musikaren, folklore baltikoaren eta inprobisazioaren arteko mugak arakatzen dituzte.

Ohikoa ez den ikuspegiaren bidez, musika mota ezberdin horiek guztiak biltzea lortzen du bikoteak, musika unibertso oso pertsonal eta sofistikatu batean. 2022an, duoak Willem Breuker saria jaso zuen bere arte berritzailearengatik.

Daniel Medina, klabea

Daniel Medina 2006an jaio zen.  Sari ugari jaso ditu, eta nabarmentzekoa da Euskadiko Musikari Gazteen saria A kategorian, 2024ko martxoan. Gaur egun, Bilboko J. C. de Arriaga Kontserbatorioan ikasten ari da, Juan Manuel Ibarrarekin, eta Pierre Hantade beraren jarraibideak jaso ditu.

Musika sentitzeko modurik onenetako bat hura interpretatzea da, eta zer hobe horretaz gozatzeko, gorputz perkusioko tailer zirraragarri batean teknika oinarrizkoenak erabiltzea baino. Tailer honetan, antzinako musikaren eta musika tradizionalaren doinuak erritmo garaikideekin fusionatuko ditugu.

Tailer hau aukera paregabea da gorputzak musika tresna gisa duen boterea aztertzeko, antzinako melodietan inspiratutako mugimenduen eta perkusio tekniken bidez soinuak eta erritmoak sortzen ikasiz.